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Grupo de Música expresión social y cultural



La magia de la canción francesa!!!

Maria Natal
Licenciatura em política social univer...
Escrito por Maria Natal Guerreiro
el 05/02/2013

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CHANSON


Chanson es un término francés, que en español se refiere a cualquier canción con letra en francés y, más específicamente, a piezas vocales de tema amoroso , y también a las de crítica social y política , en particular las pertenecientes al estilo de los cabarets . En este contexto se llama Chansonnier al intérprete de canciones de carácter humorístico o satírico .


En un modo más especializado, chanson es una pieza musical polifónica de la Baja Edad Media y Renacimiento . Las chansons antiguas tendieron a presentar una forma fija como balada , rondó o virelay , aunque posteriormente muchos compositores usaron la poesía popular en variedad de formas musicales.


Las primeras chansons fueron para dos, tres o cuatro voces. Al principio la norma eran tres voces, comenzándose a usar cuatro en el siglo XVI. Algunas veces, los cantantes eran acompañados por música instrumental. Ligeras, rápidas, rítmicas, silábicas. Utilizan el metro binario. La melodía está en la voz superior. Los temas de sus textos son variados, aunque predomina el amoroso. El más célebre compositor de este género es Clément Janequin .

(...)


Contunua... En otro post...

Fuente: Wikipedia



Http://www.malhanga.com/musica francesa


VAMOS HABLAR DE LA CANCIÓN FRANCESA... ME ACOMPAÑAS?


Yves Montand, Jacques Brel y Georges Moustaki -todas as músicas.
Gilbert Becaud - C'est en Septembre, Quand il est mort le poète
Charles Aznavour – Que c'est triste Venise, Hier encore, Il faut savoir, For me formidable
Alan Barriére – Elle était si jolie
Joe Dassin – Et si tu n'existait pas, L'été indien, Salut
Léo Ferré – La nuit
Mireille Mathieu – La derniére valse
Hervé Vilard – Capri c'est finie
Juliete Gréco – Sous le ciel de Paris
Françoise Hardy – Tous les garçons et les filles
Jean Ferrat – C'est beau la vie
... Entre otros!


foto: divulgação

Foto

Edith Piaf


Jacques Brel

Jacques Brel

Fotos: Letras.terra.com. Br


Maria Dolores Fort Perez
Arquitecto. unisinos
Escrito por Maria Dolores Fort Perez
el 05/02/2013

Saludos!

Muchas gracias María por la invitación!

Dentro de mi escaso conocimiento de la canción Francesa creo que seria oportuno afirmar que uno de los destacados, por lo menos preferido por mi es Charles Aznavour, cantando en francés:

Aznavour chante "A ma femme", de son album "Idiote je t'aime"

Quand le soc de roc de saisons
Sur nos visages et sur nos fronts
Aura creusé de lourds sillons
De rides
Quand nos enfants ayant grandi
Auront abandonné le nid
Laissant nos cœurs affaiblis
De vide
Quand nos gestes seront plus lents
Que nous verrons passer le temps
Avec un air étrangement
Lucide
Quand nous n'aurons plus d'avenir
Nous remuerons des souvenirs
Terre qui ne peut devenir
Aride

Quand à pas lents et incertains
Nous visiterons des jardins
Qui comme nos fronts seront peints
De givre
Quand au prix de milliers d'efforts
Nous chercherons sans doute encore
A tuer le temps déjà mort
De vivre
Quand nous ne serons désormais
Que deux cœurs liées sans projet
Nous ouvrirons avec regret
Le livre
Que nous aurons au fil des ans
Écrit sur les pages du temps
Ou deux mots manqueront pourtant :
A suivre

Quand enfin ma vie parcourue
Prêt a entrer dans l'inconnu
Je te regarderai perdue
Et blême
Quand dans ton regard je verrai
Que sans notre amour désormais
Tes jours ne seront plus jamais
Les mêmes
Quand mes yeux ne verront plus rien
Que ma main cherchera ta main
A l'heure où parler sera un
Problème
Après avoir accepté Dieu
Juste avant de fermer les yeux
Encore une fois si je peux
Je te dirai comme un adieu
"Je t'aime"

Aznavour singing "A ma femme", from his album "Idiote je t'aime"

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    Que c'est triste Venise


    Que c'est triste Venise
    Au temps des amours mortes
    Que c'est triste Venise
    Quand on ne s'aime plus

    On cherche encore des mots
    Mais l'ennui les emporte
    On voudrais bien pleurer
    Mais on ne le peut plus

    Que c'est triste Venise
    Lorsque les barcarolles
    Ne viennent souligner
    Que des silences creux

    Et que le cœoeur se serre
    En voyant les gondoles
    Abriter le bonheur
    Des couples amoureux

    Que c'est triste Venise
    Au temps des amours mortes
    Que c'est triste Venise
    Quand on ne s'aime plus

    Letras de canciones similares en https://es.mp3lyrics.com/1vpM Les musées, les églises
    Ouvrent en vain leurs portes
    Inutile beauté
    Devant nos yeux déçus

    Que c'est
    https://grupos.emagister.com/video/charles_aznavour__que_c_est_triste_venise_/33751-1147992
Maria Natal Guerreiro
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Escrito por Maria Natal Guerreiro
el 05/02/2013



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Gilbert Bécaud - Et maintenant.

https://grupos.emagister.com. Mx/documento/gilbert_becaud__et_maintenant_/33751-1143720




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Et maintenant



Et maintenant que vais-je faire
De tout ce temps que sera ma vie
De tous ces gens qui m'indiffèrent
Maintenant que tu es partie
Toutes ces nuits, pourquoi pour qui
Et ce matin qui revient pour rien
Ce cœur qui bat, pour qui, pourquoi
Qui bat trop fort, trop fort
Et maintenant que vais-je faire
Vers quel néant glissera ma vie
Tu m'as laissé la terre entière
Mais la terre sans toi c'est petit
Vous, mes amis, soyez gentils
Vous savez bien que l'on n'y peut rien
Même Paris crève d'ennui
Toutes ses rues me tuent
Et maintenant que vais-je faire
Je vais en rire pour ne plus pleurer
Je vais brûler des nuits entières
Au matin je te haïrai
Et puis un soir dans mon miroir
Je verrai bien la fin du chemin
Pas une fleur et pas de pleurs
Au moment de l'adieu
Je n'ai vraiment plus rien à faire
Je n'ai vraiment plus rien...



Link: https://www.vagalume.com. Br/gilbert-becaud/et-maintenant. Html#ixzz2K4cM5se8





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Nathalie



La place Rouge était vide
Devant moi marchait Nathalie
Il avait un joli nom, mon guide
Nathalie
La place Rouge était blanche
La neige faisait un tapis
Et je suivais par ce froid dimanche
Nathalie
Elle parlait en phrases sobres
De la révolution d'octobre
Je pensais déjà
Qu'après le tombeau de Lénine
On irait au cafe Pouchkine
Boire un chocolat
La place Rouge était vide
J'ai pris son bras, elle a souri
Il avait des cheveux blonds, mon guide
Nathalie, Nathalie...
Dans sa chambre à l'université
Une bande d'étudiants
L'attendait impatiemment
On a ri, on à beaucoup parlé
Ils voulaient tout savoir
Nathalie traduisait
Moscou, les plaines d'Ukraine
Et les Champs-Élysées
On à tout melangé
Et l'on à chanté
Et puis ils ont débouché
En riant à l'avance
Du champagne de France
Et l'on à dansé
Et quand la chambre fut vide
Tous les amis etaient partis
Je suis resté seul avec mon guide
Nathalie
Plus question de phrases sobres
Ni de révolution d'octobre
On n'en était plus là
Fini le tombeau de Lenine
Le chocolat de chez Pouchkine
C'est, c'était loin déjà
Que ma vie me semble vide
Mais je sais qu'un jour à Paris
C'est moi qui lui servirai de guide
Nathalie, Nathalie


Link: https://www.vagalume.com. Br/gilbert-becaud/nathalie. Html#ixzz2K4ZUj9RJ



Maria Natal Guerreiro
Licenciatura em política social univer...
Escrito por Maria Natal Guerreiro
el 05/02/2013


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Mientras paraticipas en emagister... Escucha música francesa en este rádio online...!


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Maria Natal Guerreiro
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Escrito por Maria Natal Guerreiro
el 05/02/2013
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Contnuación del artículo "CHANSON" de Wikipedia:

Historia Siglo XV

Guillaume Dufay y Gilles Binchois , quienes escribieron las llamadas " chansons borgoñonas" (así llamadas por provenir ambos de la región conocida como Bourgogne, en español Borgoña ), fueron los compositores más importantes de la siguiente generación (1420-1470). Sus chansons son en general simples en estilo, con tres voces con un tenor estructural. Otras figuras de esta forma musical incluyen a Johannes Ockeghem y Josquin Des Pres , cuyas obras cesaron de estar constreñidas a las formas fijas y comienzan a desarrollar un estilo impregnado de imitación similar al que se encuentra en los motetes y música litúrgica de la época.

Siglo XVI

A mediados de siglo, Claudin de Sermisy y Clément Janequin compusieron las llamadas " chansons parisinas", en las que también abandonan las formas fijas, en un estilo más simple y homofónico , creando algunas veces música que es evocativa de cierta imaginación. Muchas de estas chansons parisinas fueron publicadas por Pierre Ataingnant . Compositores de su generación, así como otros posteriores, como Orlando di Lasso , fueron influenciados por el madrigal italiano. Muchas piezas instrumentales antiguas eran variaciones ornamentadas ( disminuciones ) de chansons.


La chanson fue convirtiéndose también en canzona , una de las raíces de la sonata .


Las canciones solistas francesas se desarrollaron a fines del Siglo XVI, probablemente a partir de las chansons parisinas. Durante el Siglo XVII florecieron los "air de cour" , chanson pour boire y otros géneros similares acompañados generalmente por laúd o teclado, compuestos entre otros por Antoine Boesset , Denis Gaultier , Michel Lambert , y Michel-Richard de Lalande .

Siglos XVIII y XIX

Durante el siglo XVIII, la música vocal en Francia fue dominada por la ópera , pero la canción solista experimentó un renacimiento en el siglo XIX, primero con las melodías de salón, y a mediados de siglo con obras más sofisticadas, influenciadas por los lieder alemanes. Una figura importante de este movimiento, influenciado por Schubert , fue sin duda Louis Niedermayer , seguido por Eduard Lalo , Felicien David y muchos otros. Otros conmpositores franceses del siglo XIX que crearon chansons, también llamadas melodías, fueron Ernest Chausson , Emmanuel Chabrier , Gabriel Fauré , y Claude Debussy , mientras que muchos compositores franceses del siglo XX han continuado esta fuerte tradición.

Siglo XX

En el siglo XX "la chanson" se utiliza principalmente para referirse a cantautores , especialmente de estilo trovador , como Edith Piaf , Jacques Brel , Aristide Bruant , Léo Ferré , Serge Gainsbourg , Georges Moustaki , Alain Souchon , Charles Trenet , Boris Vian , Cora Vaucaire etc.

Algunas de las canciones francesas más famosas
Bibliografía
  • La chanson française à travers ses succès , Pierre Saka. Larousse . París, 1996. ISBN 2-03-508399-0 .
  • La chanson française des origines à nos jours (la canción francesa desde sus orígenes hasta la actualidad), Pierre Saka, con un prefacio de Yves Montand . Fernand Nathan.
  • Trois hommes dans un salon. Brel . Brassens . Ferré , François-René Christiani y Jean-Pierre Leloir. Fayard/Chorus. 2003. ISBN 2-213-61671-X . Texto de una entrevista radiofónica.
Discografía

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Maria Natal Guerreiro
Licenciatura em política social univer...
Escrito por Maria Natal Guerreiro
el 06/02/2013

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Edith Piaf


Édith Piaf ( París , Francia , 19 de diciembre de 1915 - Plascassier ( Grasse , Alpes Marítimos ), 11 de octubre de 1963 ), cuyo verdadero nombre era Édith Giovanna Gassion, fue una de las cantantes francesas más célebres del siglo XX. Su deceso se produjo el 10 de octubre de 1963 (a los 47 años) en Grasse, Francia; y sus restos fueron llevados a París , lugar en que se anunció oficialmente su muerte el 11 de octubre de 1963. A "La Môme Piaf”, así llamada en sus inicios, se le deben numerosas canciones del repertorio francófono como La vie en rose , Non, je ne regrette rien , Hymne à l'amour , Mon légionnaire , La Foule o Milord , conocidas mundialmente. Personalidad destacada, Piaf inspiró a numerosos compositores, siendo la mentora de jóvenes artistas que tuvieron fama internacional. Édith Piaf también destacó como actriz de cine y teatro participando en numerosos films y obras de teatro a lo largo de su carrera artística.


Infancia
Lugar donde nació Piaf
Édith Piaf en su infancia.

Su historia comenzó en París , el 19 de diciembre de 1915 , bajo el nombre de Edith Giovanna Gassion. Su padre, Louis Alphonse Gassion (nacido en Castillon en la región de Calvados en Normandía en 1881), era acróbata , y para celebrar su nacimiento se emborrachó y dejó a su madre, que era cantante ambulante, Annetta Maillard (1895-1945), de origen italo - Bereber . 1 Sin apoyo, tuvo que afrontar el parto sola. Salió a la calle por sus propios medios, pero no consiguió llegar al hospital y Edith nació en plena calle debajo de una farola frente al número 72 de la calle de Belleville en París .

Annetta, siendo demasiado pobre como para criar a la pequeña Edith, la confía a su madre, Aïcha Saïd Ben Mohammed ( 1876 - 1930 ) originaria de Cabilia , quien en vez de darle leche con biberón , la alimentaba con vino , con la excusa de que así se eliminaban los microbios. Después la entrega a su padre, quien está a punto de ir al frente en la Primera Guerra Mundial , lo que lo lleva a dejar a la niña con su madre (abuela paterna de Édith), dueña de una casa de prostitución en Bernay , Normandía , donde la niña es criada por las prostitutas de la casa.

Al finalizar la Primera Guerra Mundial , su padre vuelve del frente y la lleva consigo a vivir la vida de los artistas de los pequeños circos itinerantes, luego la del artista ambulante, independiente y miserable. Édith revela su talento y su excepcional voz en las canciones populares que canta en las calles junto a su padre, tal como su madre lo hacía. En Montmartre , Rue Veron Nº 18 se encuentra el Hotel Clermont , donde residió Edith Piaf a los 14 años al separarse de su padre en 1929. 2 Hace su propio camino como cantante en la Place Pigalle , Ménilmontant , y en los suburbios de París (véase la canción " Elle fréquentait la Rue Pigalle "). En 1933 a los diecisiete años se enamoró de un chico de los recados, Louis Dupont. 2 Con quien poco después, tuvo su única hija, una niña llamada Marcelle, que murió a la edad de dos años de meningitis. 2

Primeros pasos artísticos

Firma un contrato con Polydor y graba su primer disco en 1936 : les Mômes de la cloche ("los niños de la campana"). Ello la convierte en un éxito mediático de forma inmediata. Pero en abril de ese año Louis Leplée , el dueño del cabaret en el cual se presentaba, es asesinado en su domicilio. Esto revela que él formaba parte de los bajos fondos del barrio parisino de Pigalle , lo que precipita a Édith al centro del escándalo y al linchamiento mediático, y la envía nuevamente al lugar de donde vino: la calle y los pequeños cabarets miserables.

Vuelve a tomar contacto con el compositor Raymond Asso (autor de Mon légionnaire y Le Fanion de la Légion , creadas por Marie Dubas en 1935 , que Piaf retoma a inicios de 1937 ). Asso se convierte en su Pygmalion y amante, y la prepara para ser una cantante profesional del Music hall .

Cantante del music-hall

En marzo de 1936 , debutó en el género de music-hall en el Teatro abc de París . Se convierte inmediatamente en una estrella de la canción francesa , adorada por el público y difundida por la radio . En 1940 Piaf triunfa en el Bobino con una pieza escrita especialmente para ella por Jean Cocteau llamada Le Bel Indiférent , que interpreta con éxito, junto al actor Paul Meurisse . Siempre con Paul como partenaire, en 1941, Piaf interpreta la película de Montmartre-sur-Seine de Georges Lacombe. Durante el rodaje de ese largometraje, Edith conoce a Henri Contet, que, como Marguerite Monnot , se convertirá en uno de sus autores fetiches. Durante la ocupación alemana, la cantante cambia su nombre artístico de "La Môme Piaf" por el de "Edith Piaf" y continua dando conciertos, sin ceder a la ocupación nazi. Ella interpreta canciones con un doble sentido evocando la Resistencia cuando interpreta Tu es partout en la que alude a la traición de un amante. En este período tan difícil para todos los habitantes de Francia, Piaf se erige como protectora de los artistas judíos, perseguidos por las autoridades alemanas.

En la primavera de 1944 se presenta en el Moulin Rouge , donde el joven cantante de music-hall Yves Montand forma parte importante del espectáculo. Se produce un flechazo entre los dos artistas y Édith Piaf lo presenta a las personas más importantes de la época en el mundo del espectáculo: Joseph Kosma , Henri Crolla , Loulou Gasté , Jean Guigo , Henri Contet , Louiguy , Marguerite Monnot , Bob Castella , Francis Lemarque ...

Durante la guerra, Edith Piaf cantaba en los clubes y music-halls , en donde conoció a su contemporánea alemana Ilona Hesse , y ayudaba a los prisioneros a escapar. Tras la guerra , en 1945 , escribe la letra de La vie en rose , su canción más célebre, que interpreta en la Comédie-Française .

Yves Montand , por su parte, se convierte en una estrella del music-hall . Montand debuta en el cine junto a Édith Piaf en Étoile sans lumière , para luego obtener su primer papel protagonista en Les portes de la nuit de Marcel Carné . Ambos parten en gira el año 1946 , en el cual se separan. En 1946 la cantante se presenta con el grupo Les Compagnons de la Chanson con el que interpreta Les Trois Cloches con gran éxito. En 1947 parte de gira a los Estados Unidos.

Vida sentimental

En 1948 , mientras está en una gira triunfal por Nueva York , vive la historia de amor más grande de su vida con un boxeador francés de origen argelino , Marcel Cerdan , quien ganó el campeonato mundial de peso medio el 21 de septiembre de 1948 y murió en un accidente de avión el 28 de octubre de 1949 en el vuelo de París a Nueva York en el que viajaba para ir a su encuentro. Abatida por el sufrimiento, Édith Piaf se vuelve adicta a la morfina . Ella cantó su gran éxito Hymne à l'amour en su memoria y, además, este noviazgo originó la película Édith et Marcel .

Aparte del mencionado, son varios los romances de Edith Piaf. Los más conocidos fueron con Marlon Brando , Yves Montand , Charles Aznavour , Theo Sarapo y Georges Moustaki .

En 1951 , el joven cantautor Charles Aznavour se convierte en su secretario, asistente, chófer y confidente. Aznavour escribe algunas de las mejores canciones a Edith Piaf como Plus Bleu que tes yeux o Jezebel .

El 29 de julio de 1952 se casa con el célebre cantante francés Jacques Pills , según el testimonio de la actriz Marlene Dietrich . Se divorcian en 1956 . En 1953, inicia un programa de desintoxicación para revertir la dependencia a los medicamentos que afectaban nocivamente su salud. En 1956, Piaf se convierte en una gran estrella del music-hall en el mundo entero y especialmente en los Estados Unidos, donde triunfa en el Carnegie Hall de Nueva York, del cual se convierte en “habituée”.

Comienza una historia de amor con Georges Moustaki , a quien Edith lanza a la canción. A su lado tuvo un grave accidente automovilístico el año 1958 , lo que empeora su ya deteriorado estado de salud y su dependencia de la morfina .

El éxito internacional

Edith se convirtió también en una especie de icono parisino. En la década de 1950 , Piaf era famosa en muchos países. El público norteamericano la consagró en 1956 en el Carnegie Hall de Nueva York , al que regresó con frecuencia, tras iniciar ese mismo año una cura de desintoxicación.

En 1958 graba la canción Milord , que se convertirá en uno de sus enormes éxitos mundiales. El público la adoraba.

Deterioro de salud y fallecimiento

En 1959 , Édith se desploma en escena durante una gira en Nueva York . Tuvo que soportar numerosas operaciones quirúrgicas. Volvió a París en un penoso estado de salud y sin Moustaki, que la abandona antes de regresar a Francia, donde es recompensada por la canción Milord.

En 1961 , Édith Piaf, a petición de Bruno Coquatrix , ofrece una serie de conciertos, tal vez los más memorables y emotivos de su carrera, en el Olympia de París , local que estaba bajo amenaza de desaparecer por problemas financieros. Es en ése, su salón de espectáculos favorito, en donde interpreta la canción Non, je ne regrette rien , canción que, compuesta para ella por Charles Dumont , se adapta perfectamente a su persona. Con ello salva al Olympia .

A esas alturas, estaba muy enferma para tenerse en pie y se mueve y canta sólo con importantes dosis de morfina .

El 9 de octubre de 1962 , a los 46 años de edad, hastiada, enferma y adicta, se casa con Theo Sarapo , cantante joven y apuesto de 26 años, y declara que tiene la impresión de que es como un hijo que cuida a su anciana madre enferma. Cantan a dúo, entre otras, ¿De qué sirve el amor? (À quoi ça sert l'amour) .

A principios del año 1963 , Édith graba su última canción L'Homme de Berlín , escrita por Francis Lai (uno de los autores del final de su carrera) y M. Vendôme.

El 11 de octubre (según algunos fue el 10 de octubre en París 3 ) de 1963 , Édith Piaf fallece en Plascassier a los 47 años de edad, por causa de cáncer hepático . 4 5 Se cree que Sarapo condujo su cuerpo de vuelta a París de manera secreta para hacer creer que había muerto en su pueblo natal.

Tumba de Édith Piaf en el Cementerio de Père Lachaise . París .

Su fallecimiento fue anunciado oficialmente el 11 de octubre , el mismo día en que muere su amigo el cineasta Jean Cocteau con quien mantenía una estrecha comunicación. Al enterarse de la muerte de su amiga, Cocteau dijo: "C'est le bateau qui achève de couler. C'est ma dernière journée sur cette terre." Y añadió: "Je n'ai jamais connu d'être moins économe de son âme. Elle ne la dépensait pas, elle la prodiguait, elle en jetait l'or par les fenêtres" ( "El barco se acaba de hundir. Este es mi último día en esta tierra." Y añadió: "Nunca he conocido un ser mas desprendido de su alma. Ella no entregaba su alma, ella la regalaba, ella tiraba oro por las ventanas." ), antes de morir él mismo.

Su entierro tiene lugar en el cementerio de Père Lachaise , en París , con el homenaje de una inmensa multitud de admiradores. Charles Aznavour declaró que desde la Segunda Guerra Mundial no se había detenido de esa manera el tráfico de toda la ciudad. A pesar de su fe, se le prohibieron las exequias religiosas, debido a su condición de divorciada. L'Osservatore Romano , el periódico del Vaticano dijo que ella vivía "en pecado público" y que era un "ídolo de la felicidad prefabricada". El capellán de teatro y la música, el padre de Villaret Thouvenin, sin embargo, le dará una bendición final.

Una multitud inmensa de admiradores se congregó en un extenso cortejo fúnebre a través de París para rendirle su último homenaje desde el boulevard Lannes hasta el cementerio Père-Lachaise 10 . Édith Piaf fue embalsamada antes de ser enterrada en el cementerio del Père-Lachaise junto a su padre, Louis Alphonse Gassion quien murió en 1944, y a su hija Marcelle, fallecida en 1935 a la edad de 2 años. Su último marido, Theo Sarapo , muerto en un accidente automovilístico en 1970 , es enterrado con ella en la misma tumba.

De extraordinaria personalidad, Édith Piaf sigue siendo una de las cantantes francesas más conocidas en el mundo. Además, dio a conocer con gran éxito a muchos cantantes franceses. Entre ellos Yves Montand, Charles Aznavour y Georges Moustaki. Su imagen está asociada a su inseparable vestido negro que la hacía fácilmente identificable.

El Museo Edith Piaf , dedicado a su memoria, se encuentra en la calle Crespin du Gast, en el XI Distrito de París .

Los éxitos musicales de Édith Piaf
Busto de Édith Piaf.

Su canción Hymne à l'amour ( Himno al amor ) es la base de la película Toutes ces belles promesses , de Jean-Paul Civeyrac .

En la película Inception (El Origen) 2010 el Director Chistopher Nolan, usa un fragmento de la canción Non, je ne regrette rien . Según el filme, la canción es utilizada para dar aviso a los personajes de que estan a punto de despertar de un sueño. Por otra parte, en esta misma película se denota la participación de Marion Cotillard como Mal , la misma actriz que protagonizó a Edith Piaf en La vida en rosa o La Môme [1]

Películas

En la película "Saving private Ryan" ocupa el Sr. Steven Spielberg una exitosísima canción de Edith Piaf: "Tu es partout" en una notable escena donde el Cabo "Upham" traduce esta canción a sus pares militares.

Películas basadas en su biografía Obras teatrales basadas en su biografía Referencias y notas de pie
  1. "Her mother, half-Italian, half-Berber", David Bret , Piaf: a passionate life , Robson Books, 1998, p.2
  2. a b c Biografía de Edith Piaf
  3. « Edith Piaf Profile – The Tragic Life of Edith Piaf – About. Com ». Worldmusic.about.com. Consultado el 1 de abril de 2010.
  4. « Edith Piaf ». Nndb. Com (27 de diciembre de 1954). Consultado el 1 de abril de 2010.
  5. « Edith Giovanna Piaf (1915–1963) ». Findagrave. Com . Consultado el 1 de abril de 2010.

Fuente: Wikipedia


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Liliana Zúñiga De Maggi
Facultad de medicina universidad de ch...
Escrito por Liliana Zúñiga De Maggi
el 07/02/2013

¡Te felicito, Mary, qué hermoso debate, espero pronto tener el tiempo para venir a escuchar toda la música y aportar con algo, abrazos amiga!

Maria Natal Guerreiro
Licenciatura em política social univer...
Escrito por Maria Natal Guerreiro
el 07/02/2013

Jacques Brel Jacques Brel

Jacques Brel Jacques Brel Jacques Brel

Maria Natal Guerreiro
Licenciatura em política social univer...
Escrito por Maria Natal Guerreiro
el 07/02/2013

Jacques Brel

Jacques Brel

Jacques Brel


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Maria Natal Guerreiro
Licenciatura em política social univer...
Escrito por Maria Natal Guerreiro
el 07/02/2013

Jacques Brel


Maria Natal Guerreiro
Licenciatura em política social univer...
Escrito por Maria Natal Guerreiro
el 08/02/2013

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Jacques Brel



Jacques Brel Datos generales Nacimiento Origen Muerte Cónyuge Hijos Ocupación Información artística Género(s) Instrumento(s) Período de actividad

Jacques Brel 1955.jpg
Jacques Brel en 1955
8 de abril de 1929 , en Schaerbeek , Flag of Belgium (civil).svg Bélgica
Schaerbeek ( Bélgica )
9 de octubre de 1978 , en Bobigny , Bandera de Francia Francia (49 años)
Thérèse Michielsen
Chantal, France e Isabel
Cantante , compositor , actor , realizador
Canción francesa
Voz
1953 - 1977

Jacques Romain Georges Brel ( 8 de abril de 1929 - 9 de octubre de 1978 ), conocido artísticamente como Jacques Brel, fue un cantante belga francófono y, al mismo tiempo, actor y cineasta. Sus canciones son reconocidas por la poesía y honestidad de sus letras. Tal vez su canción más internacional sea Ne me quitte pas ( 1959 ).

Biografía

Brel nació en Schaerbeek , Bélgica , una comuna al norte de Bruselas , vivió parte de su vida artística en París y sus últimos años en las Islas Marquesas en la Polinesia Francesa. Murió en París. Sus restos se encuentran en las Islas Marquesas , al lado de los de Paul Gauguin .

El 1 de junio de 1950 se casó con Thérèse Michielsen (Miche). El 6 de diciembre de 1951 nació su primera hija, Chantal, y más adelante France el 12 de julio de 1953. Por último, nació Isabelle en agosto de 1958, a quien su padre dedicó la canción homónima.

A partir de 1952, empezó a componer sus primeras canciones que cantaba en reuniones familiares y en múltiples cabarets bruselenses. Hacía muestra de la potencia lírica que le caracteriza, tanto en las letras como en la interpretación, aunque su familia no le animaba a continuar.

Él perseveró en su empeño y en 1953 publicó su primer 78 rpm. Inmediatamente, se marchó solo de la capital belga a París , donde se dedicó a escribir música y canciones en los cabarets y music-halls . Se dedicó también a dar clases de guitarra para ganarse la vida. En el escenario interpretaba sus canciones con grandes gestos. Después de disfrutar de un éxito relativo, su mujer y sus hijas se mudaron con él desde Bélgica. En 1956 ya iba de gira por Europa y grabó la canción Quand on n'a que l'amour que significó su primer gran éxito. Apareció en un show con Maurice Chevalier y Michel Legrand . En 1957 grabó su segundo 33 rpm, recibiendo el Grand Prix de l'Académie Charles Cros y al año siguiente consiguió por fin ser aclamado en el Olympia. A partir de este momento, las giras eran imparables, dando más conciertos que días hay en el año.

Sus temas son extremadamente variados, explorando el amor ( Je t'aime , Litanies pour un retour , Dulcinéa ), la sociedad ( Les singes , Les bourgeois , Jaurès ) y preocupaciones espirituales ( Le bon Dieu , Dites, si c'était vrai , Fernand ). Su trabajo no se limita a un estilo: era tan bueno en las composiciones más cómicas ( Les bonbons , Le lion , Comment tuer l'amant de sa femme... ) como en las dramáticas ( Voir un ami pleurer , Fils de... , Jojo ).

La sagacidad de Brel lo convirtió en un pintor de la vida diaria innovador y creativo, con una rara facilidad poética. Su uso inteligente de las palabras era sorprendente y sencillo, utilizando un vocabulario muy visual y evocador.

Brel también tenía facilidad para las metáforas, como en Je suis un soir d'été , donde el narrador es una noche de verano que cuenta lo que observa mientras cae sobre la ciudad. Aunque se le considera un maestro en las letras, la parte musical de sus composiciones también es de primera calidad y no están limitadas a un estilo. Compuso tanto melodías vivaces y llenas de ritmo ( L'aventure , Rosa , Au printemps ) como canciones solemnes y tristes ( J'en appelle , Pourquoi faut-il que les hommes s'ennuient? ).

Las letras románticas de Brel revelaban en ocasiones cierta cantidad de oscuridad y amarga ironía. En algunos momentos sus tiernas canciones de amor muestran destellos de resentimiento y frustración escasamente suprimidos. Sus retratos certeros de los llamados desechos de la sociedad, los alcohólicos, vagabundos, drogadictos y prostitutas descritos en Jef y Jacki , evitaban el sentimentalismo fácil; no tenía tampoco miedo a retratar la parte desagradable de su estilo de vida.

Compuso y grabó sus canciones casi exclusivamente en francés. Es ampliamente reconocido en los países francófonos como uno de los mejores compositores en francés de todos los tiempos. Sólo ocasionalmente incluyó partes en holandés , como por ejemplo en Marieke , y también grabó versiones en holandés de algunas canciones como Le Plat Pays , Ne me quitte pas y Les bourgeois . Como su dominio de esta lengua era escaso, la traducción fue realizada por Ernst van Altena , renombrado traductor de canciones francesas.

Su actitud hacia los flamencos parece contradictoria: en ocasiones se declaraba flamenco y se presentaba como un cantante de Flandes, pero también parodió la vida rústica de los flamencos con la canción cómica Les Flamandes . Más adelante dirigió su furia contra los flamingants , los partidarios del movimiento flamenco. En La, la, la ( 1967 ) canta "Vive les Belgiens, merde pour les flamingants" ("Viva los belgas, mierda para los flamingants "). En Les F... ( 1977 ) Brel describe a los flamingants como "Nazis durant les guerres et catholiques entre elles" (" Nazis durante las guerras y católicos entre ellas"). Aparentemente, para Brel todos los flamingants eran extremistas de derecha.

Aunque Francia era la "nación espiritual" de Brel y realizó afirmaciones contradictorias sobre su Bélgica natal, muchos minimizan la importancia de estos hechos ya que muchas de sus mejores composiciones rinden tributo a Bélgica, como por ejemplo Le plat pays o Il neige sur Liège .

En 1966 decidió abandonar la canción. El 16 de mayo de 1967 dio su último recital en Roubaix, ciudad al norte de Francia, limítrofe con la frontera belga. Pero este hecho no supuso la inactividad de Brel. Ya en el mismo verano de 1967 actuó en su primer largometraje, Les Risques du métier del director André Cayatte . Más tarde, alcanzó fama como actor interpretando al oponente de Claude Jade en la película Mon oncle Benjamin . Actuó en el musical L'homme de la Mancha (El hombre de la Mancha), que también dirigió. Participó en otras películas, aunque sus actuaciones cinematográficas no son del mismo calibre que las musicales. Durante más de 20 años fue una gran estrella, ganando reconocimiento más allá de las audiencias francesas.

Tumba de J. Brel.

En 1973 lo abandonó todo y se retiró a las Islas Marquesas , en la Polinesia Francesa , donde se dedicaría a navegar en su velero Askoy y a pilotar un bimotor que utilizaría como avión-taxi para ayudar a los habitantes de las islas. Allí permaneció hasta 1977 , cuando volvió a París y grabó su muy bien recibido último disco, en unas condiciones de salud muy difíciles. La canción Les Marquises que cierra el álbum sólo se pudo grabar una vez. Al acabar la grabación, regresó a la Polinesia.

Brel murió de cáncer de pulmón en París en octubre de 1978 y fue enterrado en Atuona , Hiva Oa , Islas Marquesas , en la Polinesia Francesa , a pocos metros de la tumba del pintor Paul Gauguin .

En diciembre de 2005 , el público de la RTBF (la radio-televisión pública francófona belga) le eligió como el belga más importante de todos los tiempos.

Y ese fue su fin...

Discografía

Recopilar una discografía completa de Jacques Brel es muy complejo, ya que sus obras han sido publicadas en muchas permutaciones diferentes, en países distintos y formatos variados; incluso algunos discos se conocen a veces por más de un título.

Los músicos, compositores y arreglistas François Rauber y Gérard Jouannest forman parte indispensable de su trayectoria artística.

En aras de la claridad y la concisión, esta discografía se restringe a los discos originales de Brel tal como se recopilaban en la caja de 16 CD Boîte à Bonbons , publicada en 2003 ; a esto se añade el álbum Chansons ou Versions Inédites de Jeunesse , que se publicó por primera vez como parte de esta caja. Los títulos siguen los que se utilizaron en esta caja.

Discos en estudio

Discos en vivo

Rarezas

Bibliografía

Luis García Gil ( 2009 ). Jacques Brel. Una canción desesperada. . Editorial Milenio. ISBN 978-84-9743-304-4 .


Fuente: Wikipedia


Laura
Escrito por Laura
el 09/02/2013


Antigua Cancion Francesa


Laura
Escrito por Laura
el 09/02/2013


Grace Jones - La Vie En Rose

Christiane ,
Escrito por Christiane ,
el 09/02/2013

En 1967, Claude François chercheun second souffle.


Canciòn traduicida en My Way que cantaran Frank Sinatra. Paul Anka, , Elvis Presley, Nina Simone, Tom Jones, Robbie Williams, Luciano Pavarotti,............

Todavia es interpretada Florent Pagny en 1989, Khaled, Faudel et Rachid Taha en 1999… Jacques Revaux para nombrar algunos

Christiane ,
Escrito por Christiane ,
el 09/02/2013

Hijo de madre italiana , Claude François nació en Egipto cuando su padre, Aimé François, se encontraba trabajando como controlador de tráfico de exportación en el Canal de Suez . En 1951 el trabajo los llevó a la ciudad de Port Tawfik en el Mar Rojo .

Claude François en 1976

La madre de Claude amaba la música e hizo que su hijo tomara lecciones de piano y violín , mientras que aprendió a tocar el tambor por su cuenta. Como resultado de la crisis de Suez de 1956 la familia regresó a Montecarlo cuando el padre de Claude enfermó impidiéndole trabajar. El joven Claude encontró trabajo como cajero en un banco y de noche ganaba dinero extra tocando la batería con una orquesta en los hoteles lujosos sobre la riviera francesa. Tenía buena voz aunque no probada, pero le fue ofrecida la oportunidad de cantar en un hotel en el barrio de moda mediterráneo de Juan-les-Pins . Su espectáculo tuvo buena aceptación de la audiencia y eventualmente comenzó a actuar en los glamurosos clubes nocturnos de la Costa Azul . Mientras trabajaba en los clubes conoció a Janet Woolcoot, una bailarina inglesa con quien contrajo matrimonio en 1960 .

Claude François

Claude François in 1976
Christiane ,
Escrito por Christiane ,
el 09/02/2013

Ambicioso, Claude François se mudó a París donde encontraría muchas más oportunidades de expandir su carrera. Al mismo tiempo el rock and roll estadounidense estaba ganando terreno en Francia y se unió a un grupo para ganarse la vida. Con el objetivo de eventualmente convertirse en un solista pagó por grabar un disco de 45rpm . Intentando capitalizar en el éxito del twist norteamericano, Claude François grabó una canción llamada "Nabout Twist" que resultó ser un fracaso. Sin perder la esperanza, en 1962 grabó una versión cover en francés de una canción de Everly Brothers , " Made to Love ".

CLAUDE FRANÇOIS

Escrita por Phil Everly, había sido apenas un éxito menor en Estados Unidos, pero la versión de Claude François titulada " Belles Belles Belles " trepó a la cima de las listas francesas, vendiendo más de dos millones de copias y convirtiéndolo en una estrella de la noche a la mañana.

Claude François - C'est la même chanson

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Christiane ,
Escrito por Christiane ,
el 09/02/2013
Claude François en 1976 , photographié par Erling Mandelmann .

Claude apprend le piano , le violon et la batterie . En 1957, il fait ses débuts dans l’orchestre de Louis Frosio pour quelques soirées puis est engagé à plein

Bajo un nuevo manager, la carrera de Claude François continuó creciendo. Siguió su primer éxito con otra adaptación al francés de una canción norteamericana.

Esta vez haciendo " If I Had a Hammer " de Trini López en francés como " Si j'avais un marteau ". Aprovechando su buen aspecto, imitó el estilo en escena de Elvis Presley al igual que su peinado. En 1967 escribió junto a Jacques Revaux la canción " Comme d'habitude ", con letra de Gilles Thibaut y el propio Claude François. Conservando la melodía, la letra fue traducida al inglés por Paul Anka , quien tituló la canción como " My way ". Su primera interpretación en inglés fue realizada por Frank Sinatra en el disco " My Way " en 1969 , convirtiéndose en uno de los temas más representativos de Sinatra así como en una de las canciones más versionadas de la historia.

Murió electrocutado en su bañera cuando estando mojado, intentó quitar un foco de luz que estaba fallando, su mano mojada tocó accidentalmente la energía perdiendo la vida al instante.

Sépulture de Claude François au cimetière de Dannemois, surmontée d'une statue de bronze à l'effigie du chanteur.