LOS HITS DE LOS AÑOS 70-80-90

Maria Natal
Licenciatura em política social univer...
Escrito por Maria Natal Guerreiro el 19/09/2012


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En este debate hacemos la divulgación de los hits de los años 70 - 80 - 90 y podemos dar información sobre l@s cantor@s , sobre las bandas, sobre l@s compositor@s y también sobre nuestro gusto personal.

Son tres decadas llenas de buena música... Muchos nombres... Años de los conciertos por todo el mundo... Vamos a contar lo que sabemos... COMPARTINDO... CAMBIANDO...

Podemos divulgar las letras de las canciones más emblemáticas... Divulgar fotos de nuestros idolos...

Al trabajo!


sign excited


Abrazos,
Mary

compartir


Maria Natal Guerreiro
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THE SHADOWS


The Shadows fue una banda de rock and roll activa desde los años 60 hasta los 90 , antiguamente conocidos como "Cliff Richard and The Shadows". Entre sus éxitos se encuentran singles como: " Move It " (#2 UK , #100 ARIA [ 1 ] [ 2 ] ) de 1958 , en 1975 quedaron segundos en el Festival de Eurovisión . Se reunieron de nuevo para una gira en 2004 . Surgieron como The Drifters, banda de apoyo de Cliff Richard .

(Wikipedia)



The Shadows - Cavatina Theme [From 'Deerhunter']


http://grupos.emagister.com/documento/cavatina_theme_from_deerhunter_/44035-1087975





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THE HOLLIES



The Hollies, es una banda de rock británica formada en Manchester a principios de 1960 , aunque la mayoría de los integrantes de la banda son del este de Lancashire . Conocidos por su estilo vocal distintivo, se convirtieron en uno de los principales grupos británicos de los años 1960 y 1970. Disfrutaron de una considerable popularidad en muchos países , aunque no lograron gran éxito en las listas de Estados Unidos hasta 1966.





The Hollies - The Air That I Breathe


http://grupos.emagister.com/documento/the_hollies__the_air_that_i_breathe/44035-1087977





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GEORGE MCCRAE



George McCrae (born October 19, 1944) [1] is an American soul and disco singer , most famous for his 1974 hit " Rock Your Baby ".

McCrae was born in West Palm Beach , Florida . [1] He formed his own singing group , the Jivin' Jets, before joining the United States Navy in 1963. [2] Four years later, he reformed the group, with his wife Gwen joining the line-up, but soon afterwards they decided to work as a duo , recording for Henry Stone 's Alston record label . Gwen then won a solo contract , with George acting as her manager as well as doing some singing on sessions and in clubs .

He was about to return to college to study law enforcement, when Richard Finch and Harry Wayne Casey of KC and the Sunshine Band invited him to sing the lyrics for a song that they had recorded for the band , but could not reach the high notes that were required for the song. In fact the original intention was that Gwen, his wife, should record it, but she was late for the session and George recorded alone. It suited his high-pitched voice to the extent that the song, "Rock Your Baby", became one of the first hits of the disco era in 1974, selling an estimated eleven million copies worldwide, [3] topping the charts in the U.S. , UK , and eighty other countries.

The song was so successful that Rolling Stone magazine voted it the #1 song of the year in 1974. [2] McCrae received a Grammy Award nomination for Best Male R&B Vocalist the following year. Two further single releases, "I Can't Leave You Alone" and "It's Been So Long" also reached the UK Singles Chart Top 10 , [4] but he had much less success with follow-ups in the US.




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KC AND THE SUNSHINE BAND

KC and the Sunshine Band es una banda estadounidense formada en 1973 en Miami , Florida . Su estilo ha incluido funk , R&B , disco , pop rock y dance . La banda fue formada por Harry Wayne Casey (KC), quien trabajaba de medio tiempo en una tienda de discos y en "TK Records" en Miami. KC originalmente llamó a la banda KC & The Sunshine Band Junkanoo, ya que utilizaba los estudios de TK y a una banda local llamada The Miami Junkanoo Band. En TK conoció a Richard Finch, quien hacía trabajos de ingeniería de grabaciones y lo integró al grupo. Este fue el comienzo de la colaboración musical Casey-Finch. También se unieron el guitarrista Jerome Smith (18 de junio de 1953 a 28 de julio de 2000) y el baterista Robert Johnson, ambos músicos de TK Records. Finch colaboró para KC & The Sunshine Band hasta 1980.

El propio Harry transformó su apellido "Casey" en : "K C", y "Sunshine Band" viene de Sunshine State ( Florida ). Entre sus canciones más conocidas destacan " That's the way (I like it) " , " (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty " , " Get Down Tonight " , " I'm Your Boogie Man " , " Keep It Comin' Love " , " Please Don't Go " y " Give It Up " .




KC & The Sunshine Band - That's the Way I Like It


http://grupos.emagister.com/documento/kc__the_sunshine_band__that_s_the_way_i_like_it/44035-1087984



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MUNGO JERRY



Mungo Jerry is a British rock group whose greatest success was in the early 1970s, though they have continued throughout the years with an ever-changing line-up, always fronted by Ray Dorset . They are remembered above all for their hit " In the Summertime ". It remains their most successful and most instantly recognisable song. [1] Their name was inspired by the poem " Mungojerrie and Rumpelteazer ", from T.S. Eliot 's Old Possum's Book of Practical Cats . [1] According to Joseph Murrell's The Book of Golden Discs (1978), "Mungomania" was possibly the most startling and unpredicted pop phenomenon to hit Britain since The Beatles . [2]


Dorset and Colin Earl had previously been members of The Good Earth. [3] Soon after recruiting Paul King and Mike Cole, they made their national debut at the Hollywood Festival at Newcastle-under-Lyme , Staffordshire in May 1970, the week their first single , "In the Summertime" was released. They stole the show [1] and the record topped the UK Singles Chart for seven weeks, [4] made number one in 26 countries around the world , [2] and to date has sold around 30 million copies. [5] Mungo Jerry made their first trip to the United States in September 1970. [2] After John Godfrey replaced Cole, their second single " Baby Jump " also topped the UK chart in March 1971. [4] A third hit, " Lady Rose " (also in 1971), gave the group the image as a band for producing summertime based hits.

Mungo Jerry was awarded from Melody Maker the 'best new band' title in 1970, and as one of the five best live bands in the world in 1971. Dorset was granted three Ivor Novello Awards as a composer.




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LEO SAYER



Leo Sayer (nacido Gerard Hugh Sayer, 21 de mayo de 1948 ) es un cantante y compositor británico, músico, actor y cantante cuya carrera abarca cuatro décadas. Sayer se convirtió en un ciudadano naturalizado de Australia en 2009. Sayer fue un top singles y actuar álbum en ambos lados del Atlántico en la década de 1970 [2] en primer lugar sus siete singles en el Reino Unido todos los alcanzó el Top 10 - una hazaña matriculados por primera vez por su gerente de una sola vez, Adam Faith. Un artista siempre con éxito, desde su primer éxito con "The Show Must Go On" en 1973 hasta la actualidad, Sayer nunca ha estado ausente de las listas durante más de cinco años consecutivos.






PUSSYCAT



Pussycat foi um grupo de música pop neerlandês , impulsionado pelas três irmãs Kowalczyk: Toni, Betty e Marianne. Os outros membros da banda eram Lou Willé (marido de Toni), Theo Wetzels, Theo Coumans e John Theunissen. [1]


Antes de formar a banda, as três irmãs trabalharam como operadoras de telefonia em Limburg , enquanto Theunissen, Wetzles e Coumans eram integrants de um grupo chamado "Scum" . Wille tocava em um grupo chamado "Ricky Rendall and His Centurions" , até casar-se com Tonny e fundarem o grupo "Sweet Reaction" , que mais tarde tornou-se conhecido como Pussycat .


Em 1975 , eles alcançaram grande sucesso na Europa com a canção "Mississippi ". No entanto, aguardaram mais um ano para que o single tivesse destaque no chart britânico, atingindo a primeira colocação em outubro de 1976 . Estima-se que "Mississippi" vendeu mais de 5 milhões de cópias em todo o mundo. Mais tarde foi seguido por "Smile" em 1976 , e "Hey Joe ", em 1978 . Outros sucessos foram "If You Ever Come to Amsterdam" , "Georgie", "Wet Day in September" e "My Broken Souvenirs ". A carreira na Europa durou mais de uma década e incluiu cerca de dezessete álbuns. Em 1978 Hans Lutjens substituiu Coumans na bateria, e a banda continuou a lançar álbuns e fazer turnês, viajando a lugares distantes como África do Sul. Eles fizeram aparições regulares no pragrama de TV alemã, Musikladen , no final de 1970 e início de 1980.


Pussycat - Mississippi


http://grupos.emagister.com/documento/pussycat__mississippi/44035-1087986





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DR. HOOK



O núcleo fundador da banda consistiu de quatro amigos, George Cummings, Dennis Locorriere, Ray Sawyer, Billy Francis-que havia jogado para cima e para baixo da Costa Leste e no Meio-Oeste, encerrando-se em Nova Jersey, um por um, com convites de fundação banda membro George Cummings. Informado pelo proprietário de um clube que precisava de um nome para colocar em um cartaz na janela de seu estabelecimento, Cummings fez um sinal: “O Dr. Hook e da Medicina Show: tônico para a alma. ” O nome foi inspirado pela medicina mostra itinerante do velho Oeste. Para este dia, frontman Ray Sawyer é erroneamente considerada Dr. Hook do eyepatch porque ele usa como o resultado de um quase-acidente de carro fatal 1967 em Oregon.


A banda tocaram para cerca de dois anos em Nova Jersey, em primeiro lugar com o baterista Popeye Phillips, uma sessão sobre “O baterista Flying Burrito Brothers primeiro álbum, The Palace of Sin dourada. Citando as diferenças musicais, Popeye voltou para casa para Alabama e foi substituído pelo baterista Joey Oliveri locais. Quando a banda começou a gravar seu primeiro álbum, tornou-se evidente que seria necessária uma batida mais sólida para trás, e foi substituído por sessão Olivieri jogador John “Jay” David, que foi convidado para se juntar a banda, a tempo inteiro.


Em 1970, as suas fitas demo foi ouvida por Ron Haffkine, diretor musical sobre a prevista Herb Gardner filme, quem é Harry Kellerman e porque é que ele Dizendo Essas coisas terríveis sobre mim? , Estrelando Dustin Hoffman como um songwriter bem sucedido tendo um colapso nervoso. As músicas para o filme foi escrito pelo cartunista, poeta e compositor Shel Silverstein, que determinou que o Dr. Hook foi o grupo ideal para a trilha sonora. Entre as várias músicas do grupo fez para o filme, Dennis Locorriere cantou a liderança em “Last Manhã”, a música tema do filme, mais tarde re-gravadas para o seu segundo álbum, desleixado Segundos. O filme foi lançado em 1971 pelo National Geral Fotos misto de opiniões.




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BLONDIE



Blondie es una popular e influyente banda norteamericana de rock de los años setenta, parte integrante de la llamada Nueva Ola , y referente estético y musical del pop de los ochenta.

Hasta ahora Blondie ha vendido más de 50 millones de discos. [ 1 ] Los miembros de la formación original de Blondie eran Deborah Harry como vocalista, Clem Burke como batería, Gary Valentine como bajista, James Destri como teclista y Chris Stein como guitarrista.

De origen neoyorquino, el grupo inició su andadura musical en 1975 junto a otras bandas locales como The Ramones y Television , dentro del recién surgido movimiento punk-rock . Sus primeros conciertos en la sala CBGB supusieron una plataforma para dar a conocer a la banda en Nueva York .

Tras editar un par de álbumes ("Blondie", "Plastic Letters") con singles de modesto éxito ("X offender","In the flesh" o la popular "Denis", que les abrió las puertas del mercado europeo) en 1978 sale a la venta su tercer trabajo, el álbum Parallel Lines : un compendio de sonidos a medio camino entre el punk rock , el Soft Rock y el sonido de la música disco que por aquel entonces comenzaba a causar furor a ambos lados del Atlántico. El éxito de este álbum a nivel mundial, y particularmente en Gran Bretaña , Estados Unidos y Japón , se debió a la popularidad de algunas de sus canciones, tales como: " Heart of Glass " (que alcanzó simultáneamente el número 1 en las listas inglesas y estadounidenses), "Sunday girl", "Picture This" o One Way or Another . Destacar también su tema "Hanging on the telephone", versión de The Nerves .

"Heart of glass", el tema estrella de "Parallel lines", abrió una nueva vía en el sonido de la banda: Clem Burke, batería del grupo, ha comentado que lo que comenzó siendo una melodía con ritmo reggae terminó convirtiéndose en un tema disco, cuya base rítmica imitó a partir de algunos cortes del Stayin' Alive de Bee Gees . Por su parte, Jimmy Destri, teclista de la banda, admitió que los integrantes del grupo estaban entusiasmados con los experimentos electrónicos de los alemanes de Kraftwerk , y que en "Heart of glass" intentaron exponer las posibilidades ofrecidas por los sintetizadores. Lo cierto es que "Heart of glass" alcanzó el puesto más alto de las listas de éxitos. Semejante éxito sacó a la banda del anonimato: Blondie pasó a convertirse en uno de los conjuntos musicales más célebres y admirados por el público joven, y su carismática vocalista y líder, Deborah Harry , comenzó a acaparar las portadas de numerosas revistas con su imagen sexy, atrevida y su carácter gélido.

La carrera de Blondie continuó con "Eat to the beat" ( 1979 ), que incluía canciones convertidas luego en íconos del pop como "Atomic", "Dreaming" o "Union city blue"; en 1980 el grupo grabó "Call me", tema compuesto por Giorgio Moroder y Deborah Harry para la banda sonora del filme " American Gigolo ", convirtiéndose en un nuevo número uno en los EE. UU.




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LENE LOVICH



Lene Lovich (nacida el 30 de marzo de 1949 ) es una cantante estadounidense que adquirió gran atención popular formando parte de la escena New Wave de finales de 1970 y principios de 1980 , mayormente gracias a su voz aguda y su estilo y apariencia no convencional. Fue una de los pioneros del Punk Rock femenino. Su sencillo más popular fue Lucky Number realizado en 1978 .


Discografía Álbumes

  • Stateless (1978) #35 UK
  • Flex (1979) #19 UK, #39 DE
  • 1980 Global Assault - Recorded Live In London And Boston (1980) Promo only
  • No Man's Land (1982)
  • March (1989)
  • Shadows and Dust (2005)

Álbumes Recopilatorios

  • The Best Of Lene Lovich (1997)
  • The Very Best Of (1997)
  • Lucky Number - The Best Of (2004)

DVD

  • Lene Lovich: Live from New York (2007)


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T'PAU


Su primer éxito fue que la de 1987 suelte "Corazón y alma". Inicialmente un fracaso en el Reino Unido, se convirtió primero en un hit en los Estados Unidos Billboard Hot 100 chart, alcanzando el nº 4 después de aparecer en un anuncio de Pepe Jeans; repitió la hazaña en el Reino Unido unos meses más tarde. Su siguiente single, "China en su mano", fue su mayor éxito de UK, pasar cinco semanas en el número 1. [4] También alcanzó el primer lugar en varios países europeos, pero tuvo un gran impacto en los Estados Unidos. Su álbum de debut, puente de los espías (simplemente llamado T'Pau en los Estados Unidos), también alcanzó el número 1 y cuádruple platino en el Reino Unido. El álbum produjo un total de cinco sencillos, incluyendo "Valentine", "Hablar de sexo" (una nueva grabación de principio flop solo, "Strangers íntimo"), y "Estaré con ustedes".

1988 vio el lanzamiento de su segundo álbum Rage, que alcanzó el puesto nº 4 en el Reino Unido y alcanzó el platino en el que existe, pero no pudo acercarse al nivel de éxito del álbum debut de la banda el año anterior.
Producido el UK Top 20 solo "Secret Garden", aunque devuelve gráfico fueron disminuyendo en este punto, y dos singles siguientes obtuvo un éxito muy modesto. El tercer álbum de la promesa siguió en 1991, que alcanzó el puesto nº 10 en el Reino Unido y obtuvo un disco de plata. Incluye un hit del Top 20, "cada vez que usted necesita Me, pero pico comercial de la banda ya había pasado y se separaron después de su lanzamiento. Un álbum fue lanzado en 1993, el corazón y el alma – el muy mejor de T'Pau, que estuvo dentro Top 40 del Reino Unido.

Otra versión de éxitos mayor apareció en 1997 y Decker reformaron la banda con una nueva alineación en 1998, para el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio, rojo. El registro no fue un éxito comercial, pero han seguido T'Pau a cantar en vivo en forma semi-regular. Decker todavía hizo apariciones en la TV muestra a lo largo de la década de 2000, incluyendo Hit Me, Baby, One More Time, sólo dos de nosotros o The Weakest Link. En 2007, el XX aniversario del primer éxito de T'Pau, Ron Rogers y Carol Decker lanzó un nuevo sencillo, "Sólo un sueño", exclusivamente como una descarga de internet. En 2008, T'Pau eran parte del aquí y el ahora 80 tour de la nostalgia. [5]

Miembros de la banda

• Carol Decker (nacido el 10 de septiembre de 1957, Liverpool) – vocalista, compositor
• Dean Howard (n. 07 de mayo de 1961, Londres) – guitarrista; ha de gira y grabado con el vocalista de Deep Purple Ian Gillan
• Ronnie Rogers (n. 13 de marzo de 1959, Shrewsbury) – guitarrista, compositor; está actualmente en la banda de los Ronaldos
• Tim Burgess (n. 06 de octubre de 1961, Macclesfield) – percusionista, baterista; no los charlatanes vocalista, pero previamente en el aire sólido alrededor de 1980 con 3 amigos de escuela.
• Michael Chetwood (n. 26 de agosto de 1954, Telford) – teclista
• Paul Jackson (n. 08 de agosto de 1961, Telford) – bajista; está actualmente en la banda de Dawson
• Taj Wyzgowski (n. 24 de noviembre de 1959, Edimburgo) – guitarrista en puente de espías [6]

Fuente: Wikipedia (Bing translator)



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Culture Club



De Wikipedia, la enciclopedia libre


Culture Club fue una banda pop británica de los años ochenta , liderada por Boy George quien se destacaba por su estética glam y transgresora. El sonido de la banda se caracterizó por combinar new wave y soul , con otros estilos como el reggae .

Fue un grupo que triunfó en los años ochenta con temas sensuales y creativos. En sus inicios, Boy George creó revuelo en sus apariciones por televisión , por sus maquillajes coloridos, ropa ambigua y trenzas con las que se presentaba, mostrando un aspecto inequívoco.

Historia

Tras unos inicios un tanto frustrantes, con un sencillo publicado por Virgin con un éxito nulo, Boy George publicó el tema Do You Really Want To Hurt Me , una seductora canción con ritmo reggae y que le valió para obtener cierto renombre y abrirse camino en el mundo de la música. Culture Club fue uno de los principales exponentes del estilo new romantic , mezcla de new wave y soul , que además combinó con reggae . El extravagante vocalista iba acompañado por Roy Hay (guitarra), Mike Craig (bajo) y Jon Moss (batería), quien previamente había tocado con The Damned .

En 1983 , aparece el primer álbum de Culture Club , titulado Kissing To Be Clever , con el cual consiguieron un tremendo éxito que fue repetido unos meses después con el álbum Colour by Numbers y el sencillo extraído Karma Chameleon , que obtenía el primer puesto en las listas británicas y norteamericanas .

En 1984 , Culture Club publica su tercer álbum, bajo el título de Waking Up With The House On Fire , el cual ingresó en los "charts" de Estados Unidos de América en la posición número 2, del mismo se extrajo el sencillo de gran éxito "The War Song".

En 1985 , aparecen noticias graves para el grupo, ya que el alma de la banda, Boy George, confiesa su adicción a las drogas y, principalmente, a la heroína . Este hecho hace que el trabajo en general de la banda resulte bastante irregular y su calidad descienda enormemente; no obstante lo anterior, Culture Club publica el álbum From Luxury To Heartache , con el que intentan redimirse ante sus fans , algo que logran a medias. El disco permanece varias semanas en las listas, pero la sintonía de Culture Club con su público ya no es la misma.

Pocos días después de la publicación del álbum, el teclista Michael Rudetski , que co-escribió y tocó en la canción "Sexuality" del álbum de Culture Club "From Luxury to Heartache", aparece muerto por sobredosis de heroína en la casa de George. Fue el golpe definitivo para Culture Club , del que no se supo sobreponer y terminó desapareciendo.

A partir de ese momento, Boy George continuó en solitario con una exitosa carrera como solista en un principio. No obstante, su adicción a los estupefacientes continuaba en aumento, llegando a ser detenido en alguna ocasión por posesión de drogas. En 2007 cumplió servicio comunitario por este motivo en la Ciudad de New York.

En 1998 , Culture Club vuelve a reunirse para grabar el tema I Just Wanna Be Loved , que fue incluido en el disco doble de la VH1 Story Tellers/Greatest Moments; la misma canción fue incluida en el disco del grupo de 1,999 "Don´t mind if I do" que contiene 15 temas.

En 2004 se editó el DVD recopilatorio "Grandes Éxitos".

Además su canción "Do you really want to hurt me" fue incluida en la banda sonora de la película The day after tomorrow .

En 2010 Boy George declaró en una entrevista con la BBC que la banda podría volver a juntarse por su 30º aniversario para dar un show en vivo. [ 2 ]




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Whitesnake



De Wikipedia, la enciclopedia libre


Whitesnake live.jpg
Whitesnake en vivo en Salónica , Grecia .
Middlesbrough , North Yorkshire , Reino Unido Flag of the United Kingdom.svg
Hard rock [ 1 ]
Heavy metal
Blues Rock
1977–1991, 1994, 1997–1998, 2002–presente
Airbourne
Jettblack
Deep Purple

http://www.whitesnake.com
David Coverdale
Doug Aldrich
Brian Ruedy
Reb Beach
Brian Tichy
Michael Devin

Whitesnake es una banda británica de hard rock fundada en el año 1978 por David Coverdale , después de su separación de la banda Deep Purple , de la cual formó parte durante el periodo 1973-1976. Durante sus primeros años, su música estaba esencialmente orientada hacia el hard rock , el blues y el soul , viendose el cambio algo drástico de su estilo musical durante los años 80s orientado al mercado estadounidense.

Un aspecto que ha caracterizado a la banda es la inconsistencia de sus distintas formaciones a lo largo de los años, involucrando a distintos músicos británicos o estadounidenses, con David Coverdale, fundador de la banda, como único miembro permanente.

Historia Primera etapa (1978-1986)

En febrero de 1978 David Coverdale y el guitarrista Micky Moody , que había colaborado con Coverdale en sus dos discos solistas, formaron Whitesnake. El resto de la alineación incluía al guitarrista Bernie Marsden , el bajista Neil Murray , el batería David Dowle y el teclista Brian Johnston (luego remplazado por Pete Solley).

En abril de ese mismo año, saldría su primer trabajo, el EP "Snakebite" con el nombre de David Coverdale´s Whitesnake. El primer álbum propiamente dicho de Whitesnake, saldría en octubre de 1978, bajo el nombre de " Trouble ". El teclista del disco era un ex-compañero de David Coverdale en años en Deep Purple, Jon Lord . Entre los temas del álbum, saldrían clásicos como Take me with you , Trouble , Lie down y una excelente versión de Day Tripper de The Beatles .

Su mayor éxito llegaría con el álbum de 1979, " Lovehunter ", que contenía temas como Walking In The Shadow Of The Blues , Medicine Man y el que da nombre al disco. Aunque el álbum más memorable de esta época fue sin duda " Ready an' Willing " de 1980 , en el que el baterista David Dowle, ya no estaría presente; en su lugar entra otro ex-compañero de Coverdale en Deep Purple: Ian Paice . Con este disco llegaron a lo más alto de las listas, con temas como Fool for your loving y Blindman .

Con la gira de "Ready an' Willing", se atreverían a sacar un doble disco en directo, grabado en el Hammersmith de Londres en noviembre de 1978 y junio de 1980. En el disco combinarían todas sus grandes canciones de la época.

En 1981 editan otro álbum: " Come an' Get It " muy al estilo del anterior, con canciones como Don't break my heart again , Come an'get it . Al año siguiente graban un álbum, que se editó finalmente a mediados de 1982, " Saints & Sinners ", con el que consiguieron uno de sus más grandes éxitos: Here I go again , el cual se convirtió en un clásico del grupo.

En este momento las diferencias entre los integrantes y una enfermedad de la hija de Coverdale provocan un impasse en la banda. Cuando regresan ya no está más el guitarrista Bernie Marsden, que fue el primero en marcharse, seguido de Ian Paice y Neil Murray. En octubre de 1982 presentarían la nueva formación: el guitarrista Mel Galley (ex Trapeze), el bajista Colin Hodgkinson y a la batería entraría el legendario Cozy Powell (ex- Jeff Beck , Rainbow , Black Sabbath y muchas más…).

Durante los últimos meses de 1982 y primeros de 1983 realizarían la gira del "Saints & Sinners" y a finales de 1983 y principios de 1984 grabarían " Slide it in " (que contenía temas como Love Ain't No Stranger y el mismísimo Slide it in ). Antes de empezar la gira el guitarrista Micky Moody abandona también la banda y sería sustituido por John Sykes (ex- Thin Lizzy ).

Llegada del éxito (segunda etapa) (1986-1990)

Durante la gira vuelve Neil Murray y con la formación renovada, Whitesnake se presenta en el primer Rock in Rio, el de 1985, con éxito. Para finales de 1986, la banda estaba compuesta por John Sykes en la guitarra, Aynsley Dunbar en la batería y Neil Murray en el bajo. Con el agregado de Don Airey en los teclados, grabarían " Whitesnake " (conocido en Europa como 1987 ), el álbum más conocido y vendido de su historia, editado obviamente ese año.

Whitesnake consigue el tan deseado megaestrellato en Estados Unidos , pero su estilo musical vira unos grados en dirección del hard rock más comercial de la época, como el glam metal , y en la misma medida se aleja de sus raíces más blueseras.

Los primeros sencillos sacados de ese disco serían la balada Is This Love y la reedición de la canción Here I Go Again , la cual se convierte en uno de los singles más exitosos de Whitesnake y todo un clásico del hard rock .

Para desazón de los fans y la prensa, Coverdale expulsò a su guitarrista estrella John Sykes (se especuló con que los motivos eran la disputa del protagonismo escénico) e ingresan Adrian Vandenberg y Vivian Campbell (ex-Dio) en su reemplazo, Rudy Sarzo (ex- Quiet Riot ) se hace cargo del bajo y Tommy Aldridge de la batería.

Etapa de Steve Vai como guitarrista

En 1989, Steve Vai (ex- Alcatrazz y David Lee Roth ) reemplaza a Vivian Campbell y entra a formar parte del grupo. Steve Vai ya era uno de los mejores guitarristas del mundo en aquella época, ya que acababa de sacar a la luz su Passion and Warfare , su disco más exitoso hasta la fecha.

Steve se encargó de grabar todas las guitarras de " Slip Of The Tongue " él solo, debido a que Adrian Vandenberg se lesionó relizando unos ejercicios, provocándole estos una Tendinitis , más tarde, Adrian volveria para la gira del disco.

Coverdale vuelve a reeditar para ese disco otro de sus clásicos, esta vez fue Fool For Your Loving , el cual también hizo cosechar un gran éxito al disco, aunque no tanto como su anterior trabajo.

Entre los conciertos de la gira de Slip Of The Tongue se incluye uno de los festivales más famosos de la historia, el exitoso Monsters of Rock de 1990.

Primera separación (1990-1994), regreso fallido (1994-1997), y segunda separación (1997-2003)

Al finalizar la gira en 1990, la banda prácticamente se desmembra. A finales de 1993 Coverdale y el emblemático guitarrista de Led Zeppelin , Jimmy Page , editan un álbum llamado simplemente "Coverdale-Page", que rápidamente se transformó en superventas, pero que tuvo una fría recepción por parte de la prensa "nostálgica", que clamaba por una reunión de Led Zeppelin, que finalmente se concretaría al año siguiente con la edición del disco "No Quarter" de Jimmy Page y Robert Plant .

Un álbum recopilatorio " Whitesnake's Greatest Hits " se publicò en 1994 ; en él se encuentra una nueva versión de "Here I go again". La banda retomaría la actividad con Warren DeMartini (Ratt) y Adrian Vanderberg en guitarras, Rudy Sarzo en bajo, Paul Misckovick en teclado y Denny Carmassi en batería. En 1997, publicarían " Restless Heart ", que causó un impacto mínimo en comparación con las expectativas y ni siquiera fue editado en los Estados Unidos. Posteriormente, se publicó un acústico titulado " Starkers In Tokyo " interpretado por Coverdale y Adrian Vandenberg únicamente, que contenía temas de toda la época de Whitesnake más Soldier of Fortune de Deep Purple.

Coverdale decidió desarmar la banda y continuar su carrera como solista. La "Farewell Tour" (gira de despedida) terminó en Argentina, en el estadio de Ferro Carril Oeste (12 de diciembre de 1997) de manera muy emotiva pero bajo una lluvia de críticas acerca del bajo rendimiento vocal del cantante.

En septiembre de 2000 salió un álbum solista de David Coverdale titulado Into the Light , que tampoco obtuvo buenos comentarios.

Vuelta definitiva del grupo (tercera etapa) (2003-actualidad)

En 2003 Whitesnake se reagrupó para la gira de conmemoración de su 25 aniversario. La banda sigue realizando giras, ha editado un DVD en vivo en 2005 de la gira de 2004 y un par de recopilatorios en 2006 .

Una de las formaciones más recientes con la que reactivaron al grupo consistió de integrantes no británicos (a excepción de su líder): David Coverdale voz, Doug Aldrich (ex- Bad Moon Rising y Dio ) y Reb Beach (ex- Winger y Dokken ) en guitarras, y los menos conocidos, el teclista Timothy Drury, el bajista Uriah Duffy y el batería Chris Frazier.

En noviembre de 2006 salió disco " Live: In the Shadow of the Blues " con 4 temas inéditos: All I want is you , Dog , If you want me y Ready to Rock . La promoción del disco se ha hecho mediante Conciertos acústicos en distintas ciudades europeas.

En abril de 2008 Whitesnake lanzó su décimo álbum de estudio, titulado " Good to Be Bad ", donde vuelve a sus raíces mas blueseras con temas como A fool in love , Good to be bad y Best Years . A diferencia de los anteriores, cosechó buenas críticas y restableció parcialmente el nombre de la banda en el rock internacional.

El 11 de agosto 2009 Whitesnake realizó un espectáculo en el Red Rocks en Morrison, Colorado , donde David Coverdale sufrió una lesión vocal. Después de ver a un especialista, se anunció al día siguiente que Coverdale estaba sufriendo de graves edemas de las cuerdas vocales y una lesión en su pliegue vascular vocal izquierdo, de forma ocacional. Por dicha razón, la banda tuvo que retirarse del resto de la gira de Judas Priest . [ 2 ]

A principios de febrero de 2010, David Coverdale dijo que su voz parece haberse recuperado totalmente de los traumas que lo dejaron de lado tanto a él y como su banda en la gira Priest. Comentó que ha estado grabando demos , con el objetivo de un álbum nuevo de Whitesnake, y su voz suena llena y fuerte en las cintas que ha registrado.

En junio de 2010, la banda comunicó que lanzará su propio vino, un Zinfandel 2008, descrito por David Coverdale como " lleno hasta el borde con la esencia picante de Snakeyness sexy, resbaladizo... Lo recomiendo para complementar cualquier y todos los crecido vivacidad y bañera de hidromasaje divierten... " [ 3 ]

El 18 de junio de 2010, se separaron el bajista Uriah Duffy y el batería Chris Frazier. El reemplazo de Frazier es el ex baterista de Billy Idol , Brian Tichy. [ 4 ] El 20 de agosto 2010 Whitesnake anunció que su nuevo bajista es Michael Devin. [ 5 ]

El 13 de septiembre de 2010, el teclista Timothy Drury salió del grupo para seguir una carrera en solitario. [ 5 ] [ 6 ]

Para marzo de 2011 la banda lanzó un nuevo álbum después de 2 años, cuya producción presenta influencias que nos marcaron en 1987. El nombre del nuevo disco es " Forevermore ". Con la finalidad de promocionarlo, programaron una gira de conciertos durante todo el año con fechas anunciadas en su página web oficial. Consta de seis presentaciones en el Reino Unido y otras más en el resto del continente europeo.

"Forevermore" fue publicado en una edición especial llamada 'Snakepack' a través de la revista Classic Rock y se puso a la venta el 25 de marzo, tres semanas antes que su lanzamiento comercial.

Un sencillo digital de la canción Love Will Set You Fre e fue lanzado, junto con su vídeo musical el 21 de febrero de 2011.

El 20 de marzo de 2011 Whitesnake incorporó a Brian Ruedy como su nuevo teclista para su Forevermore World Tour 2011. [ 7 ]

El 25 de marzo, la página Amazon.co.uk , indicó que los pre-pedidos de clientes del nuevo álbum del grupo superaron en mucho los de la nueva producción de Britney Spears , " Femme Fatale " por un lejano 35%, lo que indica que la agrupación continúa teniendo alguna vigencia importante entre los consumidores británicos.

Whitesnake participó como una de las atracciones principales en el festival annual de Rocklahoma en Pryor, Oklahoma , en el fin de semana del Memorial Day en mayo de 2011.

Actualmente la banda se encuentra en planes de realizar la gira Epitaph Wolrd Tour , en conjunto con Judas Priest . Hasta el momento se han confirmado todas las fechas en Latinoamérica y parte del recorrido del tour de Judas Priest en Europa .

Miembros Miembros actuales


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Kim Wilde
De Wikipedia, la enciclopedia libre


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Kim Wilde, en una actuación en 2007 .
Kim Smith
18 de noviembre de 1960 (51 años)
Chiswick , Londres , Inglaterra Bandera de Inglaterra
Vocalista , Cantante , Compositora

Pop , New Wave , Rock , Dance
1981 - presente
RAK Records , EMI , MCA Records
Sitio Web Oficial

Kim Smith (n. 18 de noviembre de 1960 en Londres , Inglaterra ) es una cantante de pop británica . Alcanzó la fama en 1981 con su éxito " Kids In America ", desde entonces versionada por diversos grupos y que aún sigue sonando en las radios con frecuencia. En 1988 acompañó a Michael Jackson como estrella invitada o telonera en el tramo europeo de la gira Bad World Tour .

Biografía

Descubierta por el productor Mickie Most, su carrera comenzó con un pop más cercano al punk y al new wave . Buena parte de sus primeros temas eran composiciones de su padre Marty Wilde y su hermano Ricky Wilde, el cual ejercía la labor de productor. Su primer single " Kids In America " se publicó en Enero de 1981 y se convirtió en un éxito inmediatamente. Su album de debut Kim Wilde además incluyó los singles " Chequered Love " y " Water On Glass ". Entre otras canciones suyas de los primeros 80 destacan " Cambodia " y " View From A Bridge " (" Panorama Desde El Puente "), la historia de una chica que comete suicidio arrojándose al vacío.

En la segunda mitad de los 80, Wilde se decanta por un pop más clásico y bailable. En 1986 publicó su álbum Another Step que incluía " You Keep Me Hangin' On " (versión de una canción del grupo The Supremes ), que llegó a ser su primer y único número uno en EE. UU. . En 1988, tras publicar su álbum Close participó como artista invitada en el Bad World Tour de Michael Jackson a su paso por Europa, y alcanzó gran éxito en el continente con canciones como " You Came ", " Never Trust A Stranger " o " Four Letter Word ".

En los años 90, Kim publica sencillos de éxito como " Love Is Holy ", producido por Rick Nowels, y " If I can't Have You " (versión de la canción que los Bee Gees escribieron para la banda sonora de Fiebre Del Sábado Noche e interpretada originalmente por Yvonne Elliman ), primer título de su exitoso recopilatorio The Singles Collection 1981–1993 .

Wilde inició en 1994 su gira The Hits Tour con distintos conciertos por Europa, Japón y Australia. En 1995 publicó su siguiente álbum Now And Forever con influencias de R&B y soul , pero que no tuvo el éxito deseado. En 1996 Kim debutó en los escenarios del West End londinense como Mrs Walker, en el musical Tommy basado en la ópera rock de The Who . Allí conoció al actor Hal Fowler, que sería su marido y padre de sus dos hijos. Después de esta temporada, se retiró temporalmente de la música, aunque comenzaría una nueva faceta presentando diversos programas de televisión sobre jardinería.

En 2001 se produjo el regreso de Kim al pop. Volvió a los escenarios formando parte del tour Here And Now , un concierto de artistas de los años 80. Ese mismo año grabó una nueva canción " Loved ", que fue incluida en un álbum recopilatorio, y que se convirtió en un éxito sorpresa en Bélgica. En 2002 publicó el single " Born to Be Wild ", versión del clásico de Steppenwolf , y en el verano de 2003 obtuvo un gran éxito con " Anyplace, Anywhere, Anytime ", a dúo con la estrella alemana del pop Nena . El single alcanzó el Top 10 en países como Alemania, Bélgica, Austria, Países Bajos y Suiza.

En 2006, Wilde firmó un nuevo contrato discográfico y publicó You Came 2006 , como avance de su décimo álbum de estudio, y que alcanzó el Top 20 en diversos países europeos. El álbum Never Say Never incluyó ocho nuevas canciones y cinco versiones de sus mayores éxitos. El segundo single, elegido por los fans en su página oficial, fue " Perfect Girl ", editado en noviembre de 2006 y que estuvo nueve semanas en la lista de los Top 100 singles de Alemania. En Marzo de 2007 salieron los sencillos " Together We Belong " y " Baby Obey Me " en una remezcla con la colaboración del rapper alemán Ill Inspecta .

El 27 de Agosto de 2010, Kim publica su undécimo álbum, titulado Come Out And Play , precedido por el single " Lights Down Low " editado el 13 de Agosto de 2010.

Su duodécimo álbum, Snapshots , sale a la venta el 26 de Agosto de 2011, y se compone de versiones de canciones de otros artistas de las últimas cinco décadas. El primer single fue una doble cara A de " It's Alright " y " Sleeping Satellite " editado el 19 de Agosto. Los siguientes singles sólo se editaron en formato digital: el segundo se publicó el 2 de diciembre de 2011 y fue " To France ", originalmente interpretada por Mike Oldfield y la voz de Maggie Reilly , y el tercero se publicó el 24 de febrero de 2012 y fue una versión del tema de Buzzcocks titulado " Ever Fallen In Love ".

Discografía

Álbumes

Recopilatorios



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SPANDAU BALLET



RICHARD MARX



DURAN DURAN



KIM CARNES



TALKING HEADS



DUSTY SPRINGFIELD






.

T'Pau es un grupo de pop británico liderado por el cantante Carol Decker. Habían tenido una cadena de éxitos Top 40 en el Reino Unido en la década de 1980, destacando "China en su mano" y "Corazón y alma", [2] y varios éxitos en los Estados Unidos y Europa, antes de disolverse en la década de 1990. Decker aún se realiza bajo el nombre T'Pau en exposiciones y conciertos de la nostalgia de los años 1980.
Historia
La banda se formó en 1986 en Shropshire, tomando su nombre de una sacerdotisa de Vulcan del mismo nombre en la serie de ciencia ficción de 1960 Star Trek. [3] Antes de decidirse por este nombre, fueron llamados América hablando en early demos enviadas a las empresas de registros y publicación.

Maria Natal Guerreiro
Licenciatura em política social univer...
Escrito por Maria Natal Guerreiro el 19/09/2012


Música disco (disco sound) - 70-80-90

Música disco

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Música disco Orígenes musicales Orígenes culturales Instrumentos comunes Popularidad Subgéneros Fusiones Escenas regionales Enlaces
R&B , Funk , Soul
Primera mitad de los 70 en Estados Unidos
Sección de cuerda , Sección de viento , teclados , guitarra , bajo , batería , voz .
Muy alta en Estados Unidos y Europa continental, durante la segunda mitad de los 70
Italo disco , Eurodisco , Space disco
Disco punk , Disco house , Manila sound
Sonido Philadelphia , Sonido New York , Sonido Los Angeles , Sonido Munich
Categoría:Disco
Bola de espejos representativa de la época disco.

La música disco es un género de música de baile derivada del R&B (rhythm & blues) que mezcló elementos de géneros anteriores, como el funk y el soul , con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de baile ( discotecas ) a finales de los setenta .

Contenido [ ocultar ]
Características generales de la música disco [ Editar ] Estructura musical de la música disco
Ritmo musical

La música pop dominó la escena musical hasta el comienzo del "disco", a comienzo de los años 70 . Las canciones disco normalmente estaban estructuradas sobre un repetitivo compás de 4/4 , marcado por una figura de charles , de ocho o dieciséis tiempos, con hi hat abierto en los tiempos libres, y una línea predominante de bajo sincopado , con voces fuertemente reverberadas. Son fácilmente reconocibles por sus ritmos repetitivos (generalmente entre 110 y 136 bpms por minuto) y pegadizos, con frecuencia inspirados por ritmos de origen latino como merengue , rumba o samba . El uso del open hi-hat a un ritmo 4/4 se percibe claramente en temas como "The Love I Lost" , de Harold Melvin & The Blue Notes en 1972, una producción de Gamble y Huff. [ 1 ]

Armonías y arreglos

El sonido orquestal usualmente conocido como sonido disco se fundamentaba en la presencia de secciones de cuerda ( violines , violas , cellos ... ) y metales, que desarrollaban frases lineales en unísono , tras la base instrumental formada por el piano eléctrico y la guitarra eléctrica (con toques claramente tomados del funk ). Al contrario que en el rock , la guitarra solista es inusual

El resultado era una especie de muro de sonido , brillante, con los grupos orquestales tomando los papeles solistas y con un background armónico , fundamentado en una progresión de acordes bien definida (menor/séptima/menor), con predominio de los acordes de séptima mayor.

Ámbito temporal

La música disco tiene su etapa de mayor proyección en un periodo de 10 años comprendido entre 1972 y 1982 , aproximadamente, con un Revival en los años 1990 .

Precisamente hacia la mitad de los 70 , obtuvieron sus principales éxitos los intérpretes más característicos de la música disco, como MFSB , Donna Summer , The Jackson 5 , Gloria Gaynor , Barry White , The Bee Gees , KC and The Sunshine Band , Village People , Boney M o ABBA . Otros muchos artistas que, normalmente, no trabajaban el género, grabaron canciones disco en la cima de su popularidad, como por ejemplo Leo Sayer ( You Make me feel like dancing ), Rod Stewart ( Do you think i'm sexy? ), Electric Light Orchestra ( Last Train To London ) y Blondie ( Heart Of Glass ).

Diversas películas , como Fiebre del sábado noche y ¡Por fin es Viernes! , contribuyeron al despegue de la música disco entre el público. Aunque la popularidad de la música disco declinó a comienzo de los años 80 , mantuvo una importante influencia en el desarrollo de la música de baile electrónica de los años 80 y 90 , así como en géneros como el House o el Techno .

Historia
Orígenes
Soul de finales de los 1960

La música disco toma sus raíces del soul de finales de los años 1960 , y en ese proceso de evolución toman parte un importante número de artistas del género, que van aportando paulatinamente los elementos que acabarán definiendo la música disco. Barry White es uno de estos nexos y el primero que resaltó el papel del ritmo frente a las melodías y arreglos orquestales. Sin embargo, quizás sea el tema de Jerry Butler , Only the Strong Survive (1969), el primer ejemplo de combinación de los elementos que definirían la música disco. Este tema aunaba los sonidos del soul de Filadelfia y Nueva York , junto con las evoluciones del sonido Motown .

El soul de Filadelfia , precisamente, se caracterizaba por su mezcla de percusión hipnótica con arreglos de cuerdas , y su huella se ve claramente en temas como "Soul Makossa" (1972), de Manu Dibango , uno de los primeros grandes éxitos disco. Sin embargo, el término disco no fue utilizado hasta que el crítico Vince Aletti lo incluyó en la revista Rolling Stone , en su artículo "Discotheque Rock '72: Paaaaarty!" .

Studio 54 y otras salas

Si hubiese que identificar cada música con un lugar, el fortín de la música disco sería, sin duda, la célebre discoteca neoyorquina " Studio 54 " donde los djs , con la finalidad de prolongar la diversión, y utilizando para ello dos platos con una misma canción, lograron extender considerablemente la duración de los temas de éxito. Eso dio como resultado las versiones de 12 pulgadas, donde se invitaba a bailar, y moverse disfrutando de la música, según el término definitorio del momento: Boogie .

Algunas otras salas de baile también obtuvieron prestigio: The Limelight , Magique , L'amour , Sanctuary , Paradise Garage , etc.

Primeros éxitos en las listas

El tema " Rock The Boat " de The Hues Corporation ( 1974 ) fue nº 1 en los Charts de singles y vendió un millón de copias, convirtiéndose así en el pionero de los grandes éxitos de la música disco.

También alcanzaron este privilegiado estatus otros temas como " Love's Theme ", de Barry White & Love Unlimited Orchestra , a comienzos de 1974. Ese mismo año, Gloria Gaynor publicó el primer álbum de vinilo con formato Disco mix , que alcanzó el nº 1 de las listas, gracias a que incluía una versión de un tema de The Jackson 5 , " Never Can Say Goodbye " , que se convirtió en paradigma del género .

Sin embargo, fueron los Bee Gees quienes pusieron cara a la música disco. El grupo había sido popular en la década anterior por sus baladas, e incluso habían competido con los Beatles en los charts , aunque habían desaparecido durante algún tiempo. La habilidad de Barry Gibb para cantar en falsete y la inmersión del grupo en el disco , le proporcionaron su primer nº 1 después de muchos años con Jive Talkin (1975) y, sobre todo, con You should be dancing . Ambos temas se incluyeron, posteriormente, en la banda sonora del film Saturday night fever .

En 1975 , éxitos como "The Hustle" , de Van McCoy o "Love to Love You, Baby" , de Donna Summer , acabaron por consolidar la primacía de la música disco. Hubo otros muchos temas de gran éxito, a nivel mundial, entre 1974 y 1975: The Jackson 5 con " Dancing Machine " (1974), Barry White y su " You're the First, the Last, My Everything " (1974), " Lady Marmalade " (1974) del trío Labelle , The Four Seasons y su " December, 1963 (Oh, What a Night) " (1975) o Silver Convention , con " Fly Robin Fly " (1975) y " Get Up and Boogie " (1976).

1975-1979: la edad de oro

A partir de 1975, un gran número de artistas que nunca antes habían tocado el género, comienzan a grabar canciones disco , en muchos casos por imposición de las discográficas, buscando un hit . Ejemplos notables de esto, fueron temas como Got to give it up ( Marvin Gaye , 1977); You Make Me Feel Like Dancing ( Leo Sayer , 1977); Miss You Rolling Stones , 1978;"I was made for lovin' you" ( KISS , 1979); Copacabana ( Barry Manilow , 1978); I'm every woman ( Chaka Khan , 1978); Silly love song ( Wings , 1976); Boogie Nights ( Heatwave 1978); Do You Think I'm Sexy? ( Rod Stewart , 1979); Last train to London ( Electric Light Orchestra , 1979); 1979) o los éxitos de Michael Jackson , Don't Stop 'til You Get Enough y Off the Wall (1979). La publicación de la Banda sonora de la película Fiebre del sábado noche (1977), uno de los álbumes más vendidos de la historia de la música popular, catapultó a los Bee Gees , nuevamente, al n. º1 de las listas de éxitos de todo el mundo, con ocho sencillos diferentes, entre los que destacan Stayin' alive , Night Fever y If I can't have you , convirtiéndose de esta forma en los reyes del disco .

En la misma época en que el género se consolidaba, algunas agrupaciones ajenas al mismo se adentraron en la música disco, asimilando tanto elementos del sonido New York, como del de Filadelfia, y añadiendo también toques latinos; por ejemplo, la Salsoul Orchestra , dirigida por Vincent Montana Jr . Paralelamente el género en Europa desarrolla algunos éxitos en el modo italo-disco con el grupo La Bionda . Incluso algunos grupos de rock de primera línea publicaron temas con claras influencias disco : Miss you de Rolling Stones , I was made for lovin'you de Kiss , etc. También grandes factorías de Hollywood , como Disney , se vieron influenciadas por el género. Los estudios Disney, publicaron, en 1979, un LP denominado Mickey Mouse Disco con algunas pistas que llegaron a ser muy conocidas, como Macho Duck (Pato Macho, en español) y Disco Mickey Mouse (con versiones en inglés y castellano). El disco se publicó en ambos idiomas y alcanzó un éxito aceptable, constituyendo un acercamiento infantil a la música disco. Del mismo modo, se publicó Sesame Street Fever con los personajes de Barrio Sésamo , los cuales también interpretaban música disco de tipo familiar y donde también colaboró Robin Gibb de los Bee Gees .

Las series y programas de TV de la época en general adoptan pistas de presentación y de acompañamiento de escenas de acción basadas en la música disco. Es el caso de CI5 The Professionals (1977), CHiPS (1977), o Wonder Woman (1977).

El declive del género
Los antidisco

La popularidad de Fiebre del Sábado Noche , llevó a las grandes discográficas a inundar el mercado de productos disco hechos de forma mecánica y homogeneizada para cubrir la demanda creciente de la audiencia. El adocenamiento de estos productos y la aparición de alternativas de baile evolucionadas ( Dance , Techno ... ), crearon un sentimiento antidisco cada vez más perceptible. Las emisoras de radio comenzaron a abandonar la música disco , sobre todo a partir de 1980. La emergencia de escenas alternativas, tanto en el rock ( Punk , New wave ... ) como en la música R&B ( Rap , Hip hop ... ) también contribuyeron al declive del género.

El 12 de julio de 1979 , tuvo lugar una acción antidisco en Chicago , impulsada por diversos DJs de emisoras de rock, como Steve Dahl , Gerry Meier o Michael Veeck , y que adoptó formato de evento, bajo el nombre de Disco Demolition Night . El asunto incluyó la quema de álbumes de música disco y acabó con un fuerte enfrentamiento con la policía , y numerosos arrestados. Este conflicto, influyó seriamente en el cambio de paisaje sonoro en los charts . No obstante, aún continúa habiendo algunos éxitos disco a comienzo de los ochenta, aunque con un estilo evolucionado y simplificado: Lipps Inc. ( Funkytown , 1980); Kool & The Gang ( Celebration , 1980); The Weather Girls ( It's raining men , 1982); The Pointer Sisters ( I'm so excited , 1982); Michael Jackson ( Thriller y Billie Jean , 1982); Queen ( Body Language , 1982); The Mary Jane Girls ( In My House , 1983); Prince ( 1999 , 1983); Irene Cara ( Flashdance , 1983); o Madonna ( Lucky Star , 1983) , Baltimora ( Tarzan Boy , 1984) y Gloria Estefan ( Conga , 1985).

Del sonido disco al sonido house

La transición entre la música disco de los 70 y el Dance de los 80, se produce básicamente en los estudios de grabación . Según afirmaciones de Gloria Gaynor , el cambio se origina debido a que los productores comienzan a tener sobre-costos en sus ediciones. Así que se sustituyen las secciones de cuerdas y viento, y el amplio plantel de músicos de sesión por sofisticados secuenciadores y cajas de ritmos . De este modo nacen estilos primigenios del Dance como el Hi-NRG y el electro .

Paralelamente el género, ya decadente, asimila variadas influencias del jazz y el blues , generando nuevas vías de desarrollo ( Acid Jazz , Groove ) que inundan las discotecas de USA y Reino Unido entre 1980 y 1983. Entre los primeros ejemplos de Dance ya reconocible, encontramos a D. Train , Kashif o Patrice Rushen

El single Planet Rock de Afrika Bambaataa (1982), producido por Arthur Baker , marca el giro definitivo del disco hacia el hip-hop y el techno , fuertemente influenciado, entre otros, por Kraftwerk y su Trans Europa Express . El nombre del estilo fue electro funk .

Serían finalmente productores, como el propio Giorgio Moroder en Europa, y Larry Levan o Frankie Knuckles en USA, quienes, jugando con loops y bajos poderosos, impulsarían el house , vinculado a clubs como el Paradise Garage ( Nueva York ) o el Warehouse , en Chicago .

El resurgimiento del disco en los años noventa

La aparición de algunos discos de artistas renombrados, a mediados de los noventa, que incorporaban elementos claramente disco , originó un breve resurgir del género en la década de los 90 . Se publicaron canciones neo-disco así como algunas mezclas entre Hip hop y Música Disco, con artistas como Pet Shop Boys ( New York City Boy 1991), U2 ( Lemon ,1993), Brand New Heavies ( Spend Some Time , 1994), Spice Girls ( Who Do You Think You Are , 1995), Jamiroquai ( Cosmic Girl , 1996; Little L , 2001), N-Trance ( Stayin Alive , D.I.S.C.O. ,1997), Will Smith ( Gettin Jiggy With It 1997), Kylie Minogue ( Spinning Around , 2001) o Sophie Ellis Bextor ( Murder on The Dance Floor , 2002).

En esta misma década , una serie de videojuegos incluyeron algunos temas disco, como es el caso, entre otros, de Dance Dance Revolution 4th Mix ( Shake Your Booty de KC and The Sunshine Band ); Bust A Groove ( The Natural Playboy ) o ' Bust A Groove 2 ( Lets the Music Take Control ), etc. Para la saga Bust a Groove , los temas fueron especialmente compuestos para representar a un personaje denominado Hiro , que es un fanático bailarín de este tipo de música.

El género en la actualidad

Las influencias de la música disco permanecen aún en temas recientes, por ejemplo, Free my love de Suzanne Palmer , Big Girls(You Are Beautiful) de Mika , Shut Up And Let Me Go de The Ting Tings , Itsi Bitsy Bikini de Gummy Bear ) o algo de lo que hacen Scissors Sisters ( 2007 y temas como "Hung Up" del álbum de Madonna , "Confessions on a Dance Floor" (2005). Así mismo el J-Pop , en Japón , ha tenido breves éxitos con influencias disco, como Puffy AmiYumi , Cosmic Nefaretabi y Swimming Pool, junto con algunos animes como Card Captor Sakura .

Paralelamente sigue habiendo un mercado de aficionados, que permite que sigan editándose CD clásicos, remixes de algunas canciones conocidas, y que se celebren grandes conciertos, de convocatoria "familiar" , como el realizado por la PBS en 2004 , que unió a estrellas y artistas de aquel tiempo (como A Taste Of Honey , Leo Sayer , Tavares , Frankie Valli , Yvonne Elliman , HeatWave , The Hues Corporation o Martha Wash , entre otros), que "revivieron" muchas de las canciones que hicieron época.

Subgéneros
Variantes regionales

En la época de mayor esplendor (mediados de los 70), aparecieron un gran número de variantes regionales del género, en algunos casos consecuencia de las características especiales de algunos artistas, en otros como consecuencia de conceptos de Producción y/o arreglos musicales . Entre estos subgéneros locales, cabe destacar:

Los DJs

El propio concepto del género, y su estrecha vinculación con las pistas de baile, otorgaron un papel relevante a los DJs en la popularización de la música disco . Con el tiempo, los más relevantes, fueron incorporando elementos de creación a su trabajo con los vinilos, llegando a generar fórmulas rítmicas propias que fueron asumidas por los productores. Una de estas líneas de desarrollo de la música disco , enlaza directamente con el hip-hop ( Afrika Bambaata ).

Entre los DJs más importantes, cabe recordar a


Maria Natal Guerreiro
Licenciatura em política social univer...
Escrito por Maria Natal Guerreiro el 19/09/2012

Música disco fuera de EE. UU.

No se puede entender la evolución de la másica disco sin la participación fundamental de Europa . Gran parte de los éxitos de la segunda mitad de la década se fraguaron, o se produjeron directamente, en el viejo continente. Si bien los artistas al otro lado del charco bebían de las influencias directas del soul y la música negra, en Europa las influencias son mucho más variadas: jazz, pop, estilos locales... Y se nota una clara predilección y evolución en la música disco europea hacia los sonidos sintetizados, fundamentales para entender la música de baile de los años 1980 (euro/italo disco, House, Industrial, Electro...). Productores como el italiano Giorgio Moroder estarán a la cabeza de esta evolución, dentro del denominado "Sonido Munich", con producciones para Donna Summer o propias como "From Here To Eternity" .

La mayoría de las producciones europeas tiene vocación internacional, alejadas de nacionalismos y señas de identidad patrias. Los artistas graban en inglés y mezclan distintos estilos, bajo el ritmo típico a una velocidad media de 120 bpm . Esta ventajosa indefinición nacional hace que pronto la mayoría sean absorbidos por el mercado norteamericano, lo que haría que finalmente terminaran grabando y produciendo allí: Alec R. Costandinos , Jacques Morali , o Giorgio Moroder , serían artífices de éxitos disco a ambos lados del Atlántico . Entre sus éxitos están Village People (Morali), Donna Summer (Moroder), D.C. La Rue (Costandinos).

El estilo disco fue adoptado rápidamente, al igual que sucedió en EE. UU. por artistas europeos consagrados como ABBA , claramente instalados en el género desde su éxito "Dancing Queen" , dominando las listas durante finales de los 70 y comienzo de los 80. También, la Electric Light Orchestra , con temas claramente disco como Last Train To London , o sus incursiones en la banda sonora de la película Xanadu . Incluso cantantes tradicionales francesas como Dalida o Sheila , ésta bajo el seudónimo Sheila B. Devotion , que obtendrían gran popularidad en el "disco sound".

Al igual que en EE. UU. , en Europa se aprovechó el tirón de la música disco, para desempolvar éxitos de décadas pasadas y obtener de nuevo un gran éxito. En este capítulo caben destacar, desde Francia , Santa Esmeralda , con versiones de "The House Of The Rising Sun" o "Don't Let Me Be Misunderstood" , ambos éxitos de The Animals ; Belle Epoque con el "Black Is Black" de Los Bravos ; o desde Alemania , Boney M con Sunny de Bobby Hebb , y Eruption con el "One Way Ticket" de Neil Sedaka .

De la década dorada se pueden destacar como exponentes europeos muy influyentes a Cerrone ( Francia ), Boney M ( Alemania ), La Bionda ( Italia ), o Barrabas ( España ).

Alemania

Alemania de la mano de productores de la talla de Giorgio Moroder , Frank Farian o Rolf Soja , desde Múnich o Hamburgo , es con Francia , uno de los países que mas éxitos ha proporcionado a la música Disco mundial. Estilos como el Sonido Munich son sellos identitarios de un estilo que se nutre del pop europeo, la música de raíces negras americana, el jazz, y la electrónica de vanguardia surgida en el Krautrock .

La cantante Donna Summer que desembarcó en Europa como integrante del musical Hair a principios de los 70, recala en Alemania y de la mano de Girogio Moroder iniciando una carrera de éxitos fundamentales para el éxito masivo de la música disco. La erótica "Love To Love You Baby" ( 1975 ), o la electrónica "I Feel Love" ( 1977 ) son éxitos populares del género en todo el mundo.

Boney M , grupo integrado por cantantes y bailarines de las Indias Occidentales y Jamaica , lanzados de la mano del productor Frank Farian , se les puede considerer exponentes de una música disco popular, pensada para el consumo masivo, con estribillos pop fáciles para el gran público ("Brown Girl in The Ring", "Rivers of Babylon", "Gotta Go Home", "El Lute" o "Daddy Cool") que podrámos denominar Bubble Gum -Disco.

Se denomina Sonido Munich al estilo disco grabado fundamentalmente en los Musicland Studios o en los Union Studio de Múnich . Por los Musicland, de los cuales es Fundador Giorgio Moroder, pasarían un gran número e artistas internacionales, pero serán recordados siempre por las producciones disco, que incluían grandes partes de música electrónica, y con una vocación popular. Son exponentes Donna Summer , Roberta Flack , Boney M , Silver Convention ,el propio Giorgio Moroder , y proyectos de este como la Munich Machine .

Este paso del Krautrock electrónico a la música disco tuvo también su paso inverso. Los alemanes Kraftwerk que se comenzaron a alejar del sonido frío del Krautrock desde el éxito Autobahn , asimilan de manera natural su sonido electrónico minimalista a la música disco, especialmente desde el inesperado éxito en las discotecas de Trans Europe Express . El álbum The Man Machine ( 1978 ) y Computer World ( 1981 ) inciden en este sonido electrónico disco que seria precursor e inspirador de corrientes de los años 80 como el Electro Funk , del Tecno pop orientado a la pista de baile, o el House

España

Por su parte, en España , en la segunda mitad de la década, y comienzo de los ochenta, hubo algunas incursiones en la música disco, destacando, sin duda alguna, el grupo Barrabás , una de las bandas de más éxito internacional (más famosos en EE. UU. que en España ), que produjeron temas de corte disco pero fusionando multitud de estilos como el jazz , rock o sonidos afro-latinos. Entre sus éxitos disco en los años 70 destacan " Hi-Jack ", " Desperately ", o " Check-Mate ", siendo unos de los precursores en la publicación, en 1975 , de uno de los primeros maxi-single (formato de vinilo de 12 pulgadas pensado para discotecas) de la historia. El tema elegido fue " Mellow Blow ", en el sello Atlantic en EE. UU. .

Además de Barrabás hay que mencionar al dúo Baccara . Si bien sus éxitos se tienen que considerar como producciones de música disco Alemanas, su forma tan española de pronunciar el inglés, y sus orígenes, les hacen un hueco en esta sección. Mayte Mateos y María Mendiola fueron lanzadas desde Hamburgo , por el productor Rolf Soja , que las bautizó Baccara (previamente se habían llamado Venus) y fue el artífice de dos piezas fundamentales de la música disco de los 70, "Yes Sir I Can Boogie" y "Sorry I'm a Lady". Como tantos otros artistas de la música disco su popularidad terminó pronto, siendo solo remarcable aparte de estos éxitos mencionados, su éxito menor "The Devil Sent You To Laredo", y su participación en el festival de Eurovision , representando a Luxemburgo . En ese festival fueron las introductoras del sonido disco, ya que Eurovision hasta entonces era pasto, salvo honrosas excepciones, de producciones de Bubble-gum facilón, o baladas románticas.

El sonido disco se instala en España fundamentalmente de la mano del denominado fenómeno "Fans" (lanzamientos comerciales de artistas adolescentes para adolescentes, sobre todo femeninas) entre 1979 y 1980. El resultado es un sonido pop con bases claramente "Disco", como se puede escuchar en los lanzamientos de artistas como Pedro Marin y su éxito "Aire" ( 1979 ), Iván , con sus éxitos "Sin Amor"( 1979 ), (versión del tema Dschinghis khan que el grupo homónimo alemán interpretaría en Eurovision en 1979), y "Fotonovela" ( 1983 ), número 1 en países como Francia o Alemania ; o Miguel Bosé , con sus éxitos internacionales, Super-Superman , y Anna . Otros representantes disco-ibéricos de la época son " Apache ", o " Goma de Mascar ".

En el ámbito de la música infantil, al igual que sus compañeros adolescentes del fenómeno "Fans", se introduce el sonido disc. El grupo Parchís lo introducen algunas canciones, como Mortadelo y Filemón o En la Armada , entre otras. Además el dúo infantil Enrique y Ana también tuvo su incursión disco-kitsch en "Super Disco Chino"

Aprovechando el tirón, rodeado de cierto escándalo (para aquellos años) de artistas transexuales, o presuntamente transexuales, como Amanda Lear , Bibiana Fernández, más conocida como Bibi Andersen , publica en 1980 un tema de clara inspiración en el Munich Disco Sound, llamado "Call Me Lady Champagne", de gran éxito en España , y algunos países europeos como Alemania . El tema fue el comienzo de una efímera carrera musical.

Ya en los años 80 algunos se apuntan al estilo italo disco , haciendo producciones electrónicas de similar factura y pretensiones internacionalistas. Dentro de este estilo podemos enmarcar al ya mencionado Iván , David Lyme , Charlie Danone , Atlanta , los seudónimos del productor RT1 tales como DJ Ventura - Mr Backer y Vicio Latino , Steve Clark (nada que ver con el miembro homónimo de la banda de rock Def Leppard ), Xalan o Lenroy . El éxito internacional del "The Night" de Azul y Negro es también incluido habitualmente entre los éxitos europeos del italo disco , a pesar de que su línea iba más por la senda del tecno pop . Alaska y Los Pegamoides consiguen un gran éxito en España , a principios de los 80, con el tema "Bailando" ( 1981 ), de clara inspiración en el sonido de los franceses Gibson Brothers , y que posteriormente aprovechando el boom del Acid House volverían a grabar editando varias mezclas distintas, dentro de los estilos puramente electrónicos de finales de esa década.

Curiosamente, el grupo español que mejor sintetizó el sonido disco , la Fundación Tony Manero , aparece con el revival de los años 90. Si bien su estilo, excesivamente purista en cuanto a la grabación del sonido, los aleja de sus coetáneos extranjeros como Jamiroquai que lo adaptaron a la época post-House. Su éxito fue prácticamente local y se debe sobre todo a la inclusión del tema "Super Sexy Girl" como banda sonora del anuncio, para las televisiónes en España , del modelo de coche "Space Star" de la marca japonesa Mitsubishi .

Francia

Francia es el otro gran productor de éxitos disco mundiales, si bien quizá no sea del todo conocido. De Francia salieron un gran número de producciones de corte internacional, en inglés, como los ya mencionados Cerrone , Santa Esmeralda o Belle Epoque .

Patrick Hernandez sería número 1 en medio mundo con "Born To Be Alive", añadiendo la curiosidad de que Madonna llegó a estar en el cuerpo de baile que lo acompañaron en algunas actuaciones de su gira de 1980. Patrick Juvet , con éxitos como "Lady Night" , "I Love America", o "Got A Feeling". Space con el éxito "Magic Fly" (representantes del Space Disco , otra variante electrónica de la música disco, próxima el Munich Sound, pero con sabor más puramente electrónico, próximo a artistas como Jean Michel Jarre ). Voyage y su éxito "Souvenirs" (considerado uno de los mejores temas de la música disco de todos loa tiempos), Gibson Brothers , Otawan y una larga lista de artistas sitúan a Francia como una de las grandes potencias de la música disco.

La cantante Sheila , tras ser una cantante de éxito en los años 60 se convertiría a la música disco con la denominación Sheila B. Devotion , alcanzando fama internacional con éxitos como Spacer. También es de destacar el hit disco de la cantante Dalida , otra cantante de pop francés clásico, J’attendrai , que ocupó los nº 1 de los charts , o "listas de éxitos", en multitud de países, como Canadá o Japón . Francia aportó además de artistas gran cantidad de productores de música disco internacional, tanto propios, como afincados, entre los que hay que destacar Jacques Morali o Alec R. Costandinos .

La aportación francesa al Euro disco / italo disco , viene de la mano de Desireless y su éxito " Voyage Voyage ", Bandolero y su éxito "Paris Latino", o la Princesa Estefanía de Mónaco alias Stephanie con su éxito "Irresistible".

Italia

En Italia al igual que en Francia o en Alemania , se desarrolló música disco con pretensiones internacionales. Sin embargo, el género terminó desarrollando una variante especial denominada italo disco la cual evolucionó en parte gracias a la música electrónica que también le dio un toque único al género. El Italo-disco terminó siendo un estilo propio, cantado fundamentalmente en inglés, con la música producida completamente por instrumentos electrónicos y secuenciadores, que se identificaba con Italia, sin tener casi ninguna conexión con la música popular italiana anterior. En la década de los 70 son ejemplo de este estilo el grupo Easy Going , con éxitos como "Fear", Tulio De Piscopo con "Stop Bajon", La Bionda , con éxitos como "One For you, One For Me" o el disco-electro-pop "Wanna Be Your Lover" que muestra claramente la transición al italo-disco. Difference con "High Fly" también tuvieron una cierta repercusión internacional.

"Step By Step" de Koxo es otro claro exponente italiano, de la transición del disco setentero más ortodoxo al italo disco ochentero electrónico puro.

En los años 80 hubo un sinfín de artistas italo disco, caben destacar Kano , Kasso , Silver Pozzoli , Spagna , P Lion , Miko Mission , Baltimora , Righiera , Camaro's Gang , Den Harrow , Gary Low , Gazebo , The Twins

Artistas consagrados como Raffaella Carrà incursionaron también en la música disco con temas de corte desenfadado también cantados en castellano: Hay que venir al sur, 0303456, En el amor todo es empezar, etc. Otro cantante italiano que al pasarse a la música disco consiguió un único e inesperado éxito internacional fue Pino D'Angiò , que con "Ma Quale Idea", conquistó los primeros puestos de innumerables "charts" internacionales.

Otros países europeos

Al músico griego Alexandre Garbis Sarkis Kouyoumdjian, mejor conocido como Alec R. Costandinos , como D.C. La Rue y con muchos otros seudónimos, se le puede considerar, junto al tándem Giorgio Moroder - Pete Bellotte , al productor francés Jacques Morali o al alemán Frank Farian , uno de los reyes de la música disco europea de la década de 1970. Afincado en Francia , compuso y produjo para un sinfín de artistas y projectos propios, entre los que se encuentran Love and Kisses , Don Ray , Tony Rallo , Cerrone , Paris Connection , Sphinx , Sumeria y Alan Hawkshaw .

En Bélgica , el grupo Two Man Sound desarrolló su trabajo en diversos idiomas, de los cuales destacó su éxito Disco Samba , que los dio a conocer con su mezcla de ritmos brasileños y ambientes disco electrónicos influidos en parte por el estilo italo-disco. Su tema ¡Qué tal, América! , es considerado uno de los precursores del sonido house de la década posterior. Asimismo, desde Bélgica el grupo Telex alcanzaría popularidad en las pistas de baile internacionales con su tema electro-disco Moskow Disco ( 1978 ), de claras influencias en el Munich sound más electrónico y sobre todo en el tema We Are The Robots , de los alemanes Kraftwerk . Este tema es considerado como gran influencia para el sonido house , también.

Desde Holanda, el músico Harry Thumann conseguiría un gran éxito internacional con Underwater , y desde Austria el grupo rock Ganymed obtendría repercusión con temas como It Takes Me Higher , dentro del estilo Space Disco .

Latinoamérica

En cuanto a Latinoamérica , a finales de los 70, el DJ José Luis Cortés "El Maromero" , impulsa el género en México , dándole un toque muy especial. Igualmente M.T.M realiza una versión en español de la canción Double Dutch Bus Denominada El Peribus . Por su parte, el grupo Super Banda Macho de Virgilio Canales hizo versiones disco, integradas en popurrís , de canciones mexicanas tradicionales como corridos o algunas canciones veracruzanas , entre otros materiales mexicanos musicales. También el grupo Mi Banda El Mexicano , incorpora dentro de la instrumentación de sus tecnocumbias , componentes derivados de ésta música, Inclusive algunas televisoras Locales de países como Guatemala , México , Argentina entre otros en esta década usaron temas disco para sus programas,.

En Argentina , el arreglista Bebu Silvetti también incursionó en el género, obteniendo algunos éxitos y colaborando con bandas como Salsoul Orchestra.

En Venezuela , el cantante José Luis Rodríguez "El Puma" alcanzó auge con una versión disco del corrido venezolano "Pavo Real" en 1980 .

En México , artistas como Juan Gabriel incursionan en este género y, entre 1978 y 1979, se publica el álbum "Me gusta bailar contigo", en el que varias canciones tienen arreglos y ritmos alusivos a la música disco. Canciones como "Nadie es como tu", "Everybody dance in Acapulco ", "Buenos dias señor sol" y "Me gusta bailar contigo", entre otras, fueron rotundos éxitos en las discotecas de la época y sirvieron de base para sus producciones musicales futuras. Entre 1978 y 1980 se emite el programa de TV "Fiebre del Dos", bajo la conducción del animador Fito Girón , en el que se realizaban concursos de baile y se tocaban temas de música disco, la mayoria éxitos en inglés e instrumentales; fue un icono en la Television Mexicana de la cultura del disco.

Información adicional Otros artistas disco

Como complemento al contenido del artículo, se incorpora un listado, no exhaustivo, de otros artistas significados dentro del género disco o que han hecho incursiones en él, y que no han sido citados en el artículo, indicando sus temas más representativos dentro del género.

Notas Bibliografía de referencia
  • Michaels, Mark (1990). The Billboard Book of Rock Arranging . ISBN 0-8230-7537-0 .
  • Jones, Alan and Kantonen, Jussi (1999). Saturday Night Forever: The Story of Disco . Chicago, Illinois: A Cappella Books. ISBN 1-55652-411-0 .
  • Brewster, Bill and Broughton, Frank (1999) Last Night a DJ Saved my Life: the History of the Disc Jockey Headline Book Publishing Ltd. ISBN 0-7472-6230-6 .
  • Lawrence, Tim (2004). Love Saves the Day: A History of American Dance Music Culture, 1970-1979 . Duke University Press. ISBN 0-8223-3198-5 .

Maria Natal Guerreiro
Licenciatura em política social univer...
Escrito por Maria Natal Guerreiro el 20/09/2012


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HABLANDO DE GRANDES NOMBRES DE LA CANCIÓN EN LOS AÑOS 70-80-90

Cat Stevens


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Cat Stevens/Yusuf Islam Datos generales Nacimiento Origen Ocupación Información artística Otros nombres Género(s) Instrumento(s) Período de actividad Web Sitio web Web en discográfica
Yusuf Islam (Cat Stevens).jpg
21 de julio de 1948
Londres , Bandera del Reino Unido Reino Unido
cantautor
Yusuf Islam
folk rock
pop
voz , guitarra , bajo , piano
1966 - 1980
1995 - 2006
2006 - presente
YusufIslam. Com/
CatStevens. Com

Yusuf Islam (nacido Steven Demetre Georgiou en Londres , el 21 de julio de 1948 ) es un músico británico más conocido por su antiguo nombre artístico , Cat Stevens.

Hijo de madre sueca y de padre greco-chipriota . Cuando tenía 8 años, sus padres se separaron pero siguieron conviviendo como familia en la misma casa. Habitaban el piso superior del restaurante de su propiedad, donde todos trabajaban.

Su primer instrumento musical fue el gran piano que había en la casa. No sólo por parte de padre y madre asimiló diferentes culturas en su infancia, sino que su casa estaba además abierta a diferentes amigos y familiares. Musicalmente es el heredero de una formación clásica pero también del amor por lo popular y por las danzas y canciones folclóricas griegas que escuchaba su padre. Su nombre «Cat Stevens» surgió porque su novia decía que tenía ojos de gato. Logró hacer su primer disco gracias a su hermano, que un día gritó a toda una calle que su hermano tenía gran talento y así lograron su primer contrato en EMI Music.

A los 15 años descubrió que quería ser músico y poco después que, además, quería ser una estrella pop-rock .

Con el nombre artístico «Cat Stevens» vendió millones de discos, especialmente entre los años 1960 y 1970 .

Después de una experiencia cercana a la muerte, alrededor de 1978 , decidió convertirse al islam y abandonar la música. Es entonces cuando adoptó el nombre Yusuf Islam.

Muchas de las canciones más famosas de Cat Stevens fueron publicadas en los años previos a su conversión al islam y él es cuidadoso respecto a sus derechos. Por ejemplo no ha permitido que sus canciones se usen en anuncios comerciales.

En 1989 fue muy criticado cuando supuestamente apoyó la fatwa (orden de asesinato) del ayatollah Ruhollah Jomeini contra el escritor anglo-indio Salman Rushdie (1947–), debido a la blasfemia cometida en su novela Los versos satánicos . Más tarde se descubrió que había sido cogido por sorpresa y que los medios, de una manera tendenciosa, desnaturalizaron el sentido de sus palabras. Un poco después hizo un comunicado donde dejaba muy claro que, aunque detestaba el contenido del libro, no estaba de acuerdo con la fatwa, diciendo: «Según la ley del islam, los musulmanes deben ceñirse a las leyes de los países donde tengan residencia».

Una vez convertido al islam decidió dejar la música, pues consideraba que el negocio que la rodea interfería en los nuevos conocimientos que deseaba adquirir. Su amor por los niños le llevó a fundar tres escuelas, los alumnos de las cuales son reputados en todo el Reino Unido . Una de dichas escuelas fue inaugurada por el Príncipe de Gales . Gran parte de su fortuna la ha dedicado a ayudar a las víctimas de las guerras ( Bosnia , Irak , Darfur , Gaza ) y desastres naturales (tsunami).

A sugerencia de Mijaíl Gorbachov le fue otorgado el premio «Hombre por la Paz».

Sin embargo, desde que dejó el mundo de la música, Yusuf Islam no ha dejado de cantar y grabar canciones religiosas (llamadas anachid ).

Participó en el concierto en Sudáfrica , dado en conmemoración de la liberación de Nelson Mandela junto con otros artistas.

En 2006 volvió a la música pop, pues como dice él: «Soy un espejo donde los musulmanes se miran para ver el mundo occidental y donde mis compatriotas se miran para ver el islam». En 2006 grabó An other cup , compendio de canciones pop donde se puede encontrar una visión mística de la vida.

Actualmente sigue participando en conciertos junto con otros artistas con el fin de recaudar fondos para ayuda humanitaria.

Su ideal es el de un islam abierto a toda la humanidad. Mantiene que el mensaje del islam ha sido manipulado por unos y por otros hasta el punto de convertirlo en algo irreconocible. Considera que la mejor manera de seguir a Moisés o a Jesús es seguir a Mahoma , el último mensajero que ratifica y actualiza los mensajes anteriores.

El príncipe Carlos del Reino Unido nombró a Cat Stevens como su embajador personal de caridad. [ 1 ] En 2011 hizo una gira de conciertos por Europa comenzando el 7 de mayo en Estocolmo y terminando en Bruselas el 2 de junio, en pro de la ayuda a los más necesitados.



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Maria Natal Guerreiro
Licenciatura em política social univer...
Escrito por Maria Natal Guerreiro el 25/09/2012

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ABBA

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ABBA Datos generales Origen Estado Información artística Género(s) Período de actividad Discográfica(s) Artistas relacionados Web Sitio web Miembros
ABBA logo.png
ABBA - TopPop 1974 5.png
ABBA en 1974. De izquierda a derecha: Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad, Agnetha Fältskog y Björn Ulvaeus
Estocolmo , Bandera de Suecia Suecia
Disuelto
Pop
Dance
Música disco
Pop rock
1972-1982
Polar Music
Polydor Records
Universal Music Group
A*Teens
The Hep Stars
The Hootenanny Singers
Benny Andersson Orkester
http://www.abbasite.com
Anni-Frid Lyngstad
Benny Andersson
Björn Ulvaeus
Agnetha Fältskog

ABBA fue un grupo sueco de música pop , formado por Benny Andersson , Anni-Frid «Frida» Lyngstad , Björn Ulvaeus y Agnetha Fältskog . El nombre «ABBA» es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid). [ 1 ] El cuarteto se formó en Estocolmo en 1972, pero su acceso a la fama ocurrió después de triunfar en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974 . [ 2 ] Desde entonces, ABBA ganó popularidad internacional empleando melodías pegadizas, letras simples y su sonido propio, caracterizado por las armonías de las voces femeninas y el wall of sound , un efecto musical creado por el productor Phil Spector . Björn y Agnetha contrajeron matrimonio meses antes de la formación del cuarteto, mientras que Benny y Frida lo hicieron en 1978; los cuatro lidiaron con sus obligaciones artísticas al mismo tiempo que se ocupaban de sus nuevas familias. Sus grabaciones tuvieron un impacto comercial que los llevó a convertirse en los artistas más exitosos de su compañía discográfica — Universal Music Group — y a ser la banda con más ventas en los años 1970. [ 3 ] [ 4 ]

ABBA fue el primer grupo pop europeo en experimentar el éxito en países de habla inglesa fuera de Europa, principalmente Australia , Nueva Zelanda , Sudáfrica , Canadá y en menor medida Estados Unidos . Sin embargo, en la cima de su popularidad, ambos matrimonios se disolvieron y estos cambios se reflejaron en su música, al escribir letras más profundas con un estilo musical diferente. La agrupación experimentó un declive comercial y finalmente los cuatro decidieron separarse, realizando su última aparición como ABBA en diciembre de 1982. [ 5 ]

Después de un tiempo fuera del interés público sus álbumes recopilatorios los regresaron a la cima de las listas de popularidad, y ABBA es ahora uno de los grupos más exitosos , con ventas estimadas entre 180 y 400 millones de discos a nivel mundial. [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] Su música ha sido interpretada por varios artistas reconocidos, y también es la base del musical Mamma Mia! . La agrupación se ha convertido en un ícono de su país de origen, además de que su popularidad abrió las puertas a otros artistas europeos y en 2010 ingresaron al Salón de la Fama del Rock and Roll . [ 11 ] [ 12 ]

Contenido [ ocultar ]
[ Editar ] Antes de ABBA
The Hep Stars, la primera banda de Benny Andersson.

Desde los 18 años de edad, Benny Andersson (nacido en 1946) fue miembro de The Hep Stars , una popular banda sueca de pop rock , que hacía versiones en sueco de éxitos internacionales. Benny tocaba el teclado y comenzó a escribir composiciones originales para su banda, muchas de las cuales se convertirían en éxitos locales como: «No Response», «Sunny Girl», «Wedding», «Consolation» y «Speleman». [ 13 ] También tenía una fructífera colaboración con el compositor Lasse Berghagen , con quien escribió y produjo la canción «Hej, Clown» para el Melodifestivalen 1969 , el festival que sirve como preselección sueca para el Festival de Eurovisión , donde la interpretó Jan Malmsjö . El tema empató en primer lugar con «Judy min vän» de Tommy Körberg , pero en la segunda ronda quedó en el segundo puesto. Este primer intento animó a Benny a permanecer escribiendo melodías para el festival. [ 14 ]

Del mismo modo, Björn Ulvaeus (nacido en 1945) pertenecía a The Hootenanny Singers , un grupo popular sueco de música folclórica y skiffle , que tenían un contrato con la discográfica Polar Music . Björn comenzó a escribir material para su banda, mientras intentaba sacar adelante una carrera como productor en Polar Music, donde se hizo amigo de Stig Anderson , el dueño de la discográfica. [ 13 ] A menudo The Hootenanny Singers y The Hep Stars coincidían en varios espectáculos, y pronto los dos escritores entablaron una relación profesional.

En junio de 1966 compusieron su primera canción juntos, la cual se tituló «Isn't It Easy to Say», y fue grabada por The Hep Stars. Stig vio mucho potencial en su colaboración y los animó a que realizaran más composiciones. Björn y Benny comenzaron a tocar con la banda del otro en el escenario y en el estudio, pero fue hasta 1969 cuando los dos compositores escribieron y produjeron sus primeros éxitos: «Ljuva sextiotal», grabada por Brita Borg y «Speleman», el éxito de The Hep Stars. [ 15 ]

Agnetha Fältskog [ nota 1 ] (nacida en 1950) ya había grabó su primer álbum de estudio cuando sólo tenía 17 años y fue reconocida por los críticos como una talentosa compositora. De hecho, antes de formar parte de ABBA, Agnetha ya había publicado cuatro álbumes y más de quince sencillos en Suecia. [ 13 ] La inspiración de Agnetha en sus primeros años provenía de cantantes con el estilo de Connie Francis , aunque la mayoría de sus canciones pertenecían al género schlager . Junto con sus propias composiciones grabó varias versiones de éxitos extranjeros y los cantaba en sus giras por los folkparks . [ 16 ]

Anni-Frid «Frida» Lyngstad (nacida en 1945) cantó desde los 13 años con varias bandas de jazz , incluso creó su propia agrupación llamada Anni-Frid Four. En el verano de 1967 ganó una competición nacional de talento con la canción «En ledig dag», donde el primer premio era un contrato con la discográfica EMI y una presentación en directo en un popular programa de televisión. El episodio fue transmitido durante el « Dagen H », resultando en un nivel de audiencia alto durante la presentación de Frida. [ 17 ] De esta forma lanzó varios sencillos con EMI y tuvo un éxito significativo en las listas de radio suecas. A partir de 1969, Frida comenzó a viajar y a presentarse con regularidad en los folkparks , además de hacer apariciones en radio y televisión. Contactó con Benny para producir su primer álbum en 1971, de donde consiguió su primer sencillo número uno. En esa canción, «Min egen stad», los cuatro miembros de ABBA cantaban en los coros. [ 17 ]

Previamente, Frida había conocido a Björn en 1963 durante el concurso de talento, y a Agnetha la conoció durante un programa de televisión a principios de 1968. En marzo de 1969, Agnetha conoció a Björn en un concierto, volviéndose a encontrar durante la grabación de un especial de televisión y pronto se convirtieron en pareja. [ 13 ] El 1 de mayo de ese año, Frida participó en el Melodifestivalen 1969 , donde conoció a Benny. Unas semanas después se vieron en un concierto y al poco tiempo también se comprometieron, pero fue hasta 1978 que finalmente contrajeron matrimonio [ 13 ] The Hep Stars y The Hotennany Singers se desintegraron a finales de la década de 1960, por lo que Björn y Benny comenzaron a grabar su primer álbum como dúo, llamado Lycka , el cual contenía composiciones hechas a lo largo de estos años. En el disco colaboraron Frida y Agnetha en los coros de algunos temas. [ 18 ]

En abril de 1970, cuando los cuatro se encontraban de vacaciones en Chipre , lo que empezó como un canto por diversión en la playa terminó en una presentación improvisada ante los Cascos Azules de la ONU que estaban en la isla, siendo así la primera presentación de los futuros miembros de ABBA. [ 18 ] En septiembre de 1970 salió a la venta el álbum Lycka , acreditado simplemente al dúo Björn & Benny. Para promocionarlo se lanzaron como sencillos los temas «Det kan ingen doktor hjälpa» y «Tänk om jorden vore ung», con Agnetha y Frida como coristas, que obtuvieron un éxito moderado. Finalmente, el 1 de noviembre de 1970 en Gotemburgo los cuatro presentaron un espectáculo de cabaret denominado Festfolk —un juego de palabras en sueco que significa ‘fiesta de la gente’ o ‘parejas ocupadas’—, recibiendo críticas negativas. [ 1 ] Junto con otros números, el cuarteto cantaba el éxito de Björn & Benny «Hej, gamle man» y canciones de sus propios álbumes. El espectáculo no captó la atención del público, y tras una corta gira por Suecia los cuatro decidieron concentrarse en sus proyectos individuales de nuevo. [ 19 ]

[ Editar ] Formación del grupo (1971-1973)

Poco después del lanzamiento de Lycka , Agnetha lanzó su cuarto álbum de estudio, När en vacker tanke blir en sång [ 20 ] y contrajo matrimonio con Björn el 6 de julio de 1971, en una ceremonia que fue calificada como «la boda del año» por la prensa sueca. [ 21 ] Agnetha, Björn y Benny comenzaron a presentarse juntos ese verano, apareciendo en algunos conciertos y programas de televisión. [ 22 ] Por su parte, con ayuda de Benny, Frida comenzó a producir su primer álbum de estudio, Frida , el cual fue lanzado en marzo de 1971 obteniendo buenas críticas. Stig Anderson se fijó la meta de entrar al mercado internacional con la música de Benny y Björn: «un día su dueto escribirá una canción que se convertirá en un éxito mundial», predijo. [ 15 ] Stig animó a Björn y Benny a escribir un tema para el Melodifestivalen , y después de dos entradas rechazadas en 1971 («Det kan Ingen Doktor Hjälpa» y «Välkommen Till Världen»), [ 23 ] inscribieron en el Melodifestivalen 1972 una nueva canción, «Säg det med en sång», interpretada por Lena Anderson . Aunque el tema quedó en tercer lugar, se convirtió en un éxito en Suecia y convenció a Stig de que iban por buen camino. [ 24 ]

Sin embargo, las primeras señales de éxito internacional llegaron por sorpresa cuando el sencillo de Björn & Benny, « She's My Kind of Girl » fue lanzado por CBS Records en Japón en marzo de 1972, dando al dúo un éxito en el número siete de las listas de Oricon . Dos sencillos más fueron lanzados en Japón: «Merry-Go-Round» y «Love Has Its Ways» sin repetir el éxito. [ 18 ] No obstante, el éxito de «She's My Kind of Girl» les aseguró un lugar para representar a Suecia en el Festival Yamaha Music , celebrado en Tokio . En noviembre de ese año, Björn & Benny viajaron a Japón con sus parejas, quienes también les acompañaron en el escenario interpretando el tema «Santa Rosa», que finalmente no obtuvo ningún galardón. [ 25 ]

[ Editar ] El primer éxito
Las chicas sólo vinieron a ayudar a sus novios. No hubo un motivo ulterior. No podía acreditar esa grabación a Benny & Björn, son las chicas quienes hacen funcionar la grabación. Deberían ser acreditadas también... Lancen este disco, dejen que el público se familiarice con ustedes, no como un acto, sino como un grupo. Dejen que el público diga si hay un futuro para ustedes como cuarteto.

—Stig hablando sobre el lanzamiento de «People Need Love». [ 26 ]

Björn y Benny continuaron con sus composiciones y experimentaron con nuevos sonidos y arreglos vocales. Finalmente el 29 de marzo de 1972, los cuatro grabaron una canción llamada « People Need Love », con más versos cantados por las mujeres, adquiriendo sus voces más importancia. Todos se entusiasmaron con el nuevo sonido y Stig decidió publicarlo como sencillo en junio de 1972, bajo su discográfica Polar Music ; debido a que los cuatro no habían pensado el crear un grupo, el lanzamiento fue acreditado simplemente a Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. [ nota 2 ] [ 27 ] «People Need Love» llegó al número 17 en las listas combinadas de sencillos y álbumes en Suecia, suficiente para convencerlos de que se hallaban en medio de algo bueno. [ 28 ] El sencillo también se convirtió en su primera entrada a las listas de popularidad en los Estados Unidos , donde llegó al número 114 en la lista de Cashbox y al puesto 117 de la lista Record World . Ahí se llamaban Björn & Benny (with Svenska Flicka) y su sello discográfico era Playboy Records. Sin embargo, de acuerdo a Stig, «People Need Love» podría haber tenido un éxito más grande en Estados Unidos, pero una discográfica pequeña como Playboy Records no tenía suficientes medios de distribución para satisfacer la demanda. [ 29 ]

El 30 de abril de 1972, los cuatro aparecieron por primera vez en televisión como una agrupación en el programa sueco Vi i femman , cantando el tema «People Need Love». [ 30 ] Como el sencillo fue un éxito local, los cuatro decidieron grabar su primer álbum juntos, a pesar de que el formar un grupo no representaba una prioridad para ninguno hasta este punto. [ 25 ] Así, las sesiones de grabación comenzaron el 26 de septiembre de 1972, y para octubre un par de canciones ya habían sido terminadas. [ 25 ] Una pista en particular incluyó a las chicas como líderes vocales, « Nina, Pretty Ballerina », donde sus voces puestas en armonía dieron por primera vez una idea de la calidad de sus talentos combinados. En octubre publicaron el sencillo « He Is Your Brother », que aunque no logró entrar en las listas de ventas, se posicionó en el número uno de las listas de la radio. [ 31 ] Agnetha y Björn tuvieron su primera hija juntos, Linda, nacida el 23 de febrero de 1973. Previamente, el embarazo de Agnetha había supuesto algunos problemas para la promoción de sus primeros sencillos: durante la primera presentación del grupo en Alemania y Austria , Agnetha fue sustituida por Inger Brundin, una amiga de Frida. [ 27 ]

[ Editar ] Ring Ring

Mientras las sesiones de grabación seguían, los miembros del cuarteto continuaron con algunos proyectos individuales. Frida siguió presentándose en varios espectáculos de cabaret en Estocolmo hasta 1973. En ese mismo año, Agnetha interpretó a María Magdalena en la producción original sueca de Jesucristo Superstar , atrayendo críticas favorables. Björn siguió trabajando ocasionalmente con algunos de sus compañeros de The Hootenanny Singers hasta el verano de 1974. El grupo y Stig —ahora su representante— decidieron hacer otro intento para el Melodifestivalen, esta vez con la canción « Ring Ring ». Las sesiones de grabación se realizaron con el ingeniero de sonido Michael B. Tretow , quien había experimentado con el wall of sound , una técnica de producción musical que se convertiría en el particular sonido de ABBA. [ 25 ] El wall of sound consistía en grabar la melodía en una cinta maestra, creando posteriormente varias copias de esa cinta y reproduciéndolas con una separación de milisegundos, de modo que se duplicara el número de elementos que se escuchan en una pista y consiguiendo así un sonido más fuerte y claro. [ 32 ]

Primer logotipo del grupo, con su nombre original.

Con la pista ya hecha y la canción grabada en sueco, Stig arregló una traducción al inglés con la letra por Neil Sedaka y Phil Cody , lo que haría al grupo un ganador seguro. [ 33 ] Sin embargo, en el Melodifestivalen 1973 celebrado el 10 de febrero, «Ring Ring» quedó en tercer lugar sin oportunidad para presentarse en el concurso internacional. [ 24 ] A pesar del resultado, el cuarteto mantuvo sus planes y lanzó su primer álbum, llamado Ring Ring , que contenía éxitos pasados como «People Need Love» y «He Is Your Brother», así como los sencillos « Love Isn't Easy (But is Sure is Hard Enough) » y « Another Town, Another Train ». Por su parte, el sencillo « Ring Ring » se convirtió en un éxito en varios países europeos, pero Stig sintió que el verdadero éxito llegaría sólo con un número uno en Estados Unidos o en el Reino Unido. [ 34 ]

En la primavera de 1973, cansado de nombres difíciles, Stig empezó a referirse al grupo en público como ABBA, acrónimo formado por las primeras letras del nombre de sus integrantes: Agnetha, Björn, Benny y Anni-Frid. [ 35 ] Al principio no fue tomado en serio, ya que «ABBA» era el nombre de una conocida compañía de mariscos en Suecia, pero Stig llegó a creer que el nombre sí funcionaría en el mercado internacional. [ 13 ] No obstante, se anunció un concurso para encontrar un nombre adecuado para la banda en un periódico de Gotemburgo . El grupo recibió nombres como «Baba» y «Friend and Neighbours», pero al final todos fueron rechazados y en el verano se anunció que el nombre oficial era ABBA; [ 35 ] posteriormente, Stig hizo un arreglo con la compañía de mariscos. [ 36 ] La primera vez que el nombre apareció escrito en un papel fue durante las sesiones de grabación que se desarrollaron en el estudio Metronome de Estocolmo, el 16 de octubre de 1973. La primera «B» en el logotipo de ABBA fue puesta al revés en una campaña promocional de la banda en 1976, y más tarde se convirtió en su logotipo oficial y en una marca registrada . En el verano de 1973, ABBA comenzó una larga gira por los folkparks que abarcó desde julio hasta septiembre, presentándose en más de sesenta conciertos al aire libre. Después de la gira comenzaron a trabajar en un segundo álbum. [ 37 ]

[ Editar ] Salto a la fama (1974 - 1975) [ Editar ] Victoria en Eurovisión

Tal como en años anteriores, Björn, Benny y Stig creyeron en la posibilidad de usar el Melodifestivalen y el Festival de la Canción de Eurovisión como un camino para hacer un negocio musical seguro para la banda. A fines de 1973, los tres fueron invitados por Sveriges Television a contribuir con una canción para la edición de 1974. De un número variado de nuevas composiciones escritas durante los últimos meses, el grupo ahora inspirado por el creciente glam rock en el Reino Unido escogió el tema « Waterloo », una canción con un estilo pop glam producido con el wall of sound arreglado por el ingeniero Michael B. Tretow. [ 37 ] El 9 de febrero, ABBA obtuvo el triunfo en el Melodifestivalen 1974 al obtener un total de 302 puntos por parte de los jueces, la puntuación más alta obtenida por un ganador en el evento. El tema ganador fue publicado como sencillo en inglés y en sueco, colocándose en los primeros lugares de las listas de popularidad suecas. En marzo lanzaron al mercado su segundo álbum Waterloo que contenía la canción del mismo nombre , así como los sencillos « Honey, Honey » y « Hasta mañana ». [ 37 ]

Después del 6 de abril de 1974, el Festival de Eurovisión está muerto, afortunadamente. Los días en que chicos y chicas más o menos lindos simplemente cantaban una canción se han ido. Ahora esperamos más que eso: una buena canción, un buen show , un buen atuendo. ABBA ha introducido una nueva fórmula y sólo podemos estar alegres por ello.

Disc Magazine , el día después de la victoria de ABBA en Eurovisión. [ 38 ]

El 6 de abril de 1974, «Waterloo» fue la canción que representó a Suecia en la XIX edición del Festival de Eurovisión celebrado en el Domo de Brighton , Reino Unido. Durante su presentación los cuatro miembros de ABBA vistieron atuendos llamativos diseñados por Inger Svvenke, y el director de orquesta Sven-Olof Walldoff se disfrazó como Napoleón Bonaparte . A pesar de que la interpretación vocal de los cuatro no fue la mejor, el número en sí rompió con varios estereotipos propios del festival. [ 35 ] Al final de la votación la canción obtuvo veinticuatro puntos —seis más que la representante de Italia «Si», de Gigliola Cinquetti — dándole a Suecia su primera victoria en el festival y a ABBA un éxito de alcance internacional. [ 39 ]

Ganar el festival les brindó la oportunidad de viajar por Europa y presentarse en importantes programas de televisión como Top of the Pops , Domino , Starparade , Toppop y Señoras y Señores . [ 40 ] «Waterloo» llegó a la cima de las listas en la mayoría de los países que visitaban, siendo el primer sencillo número uno de ABBA en Reino Unido. En Estados Unidos, gracias al apoyo de su nueva compañía discográfica Atlantic Records , el tema llegó al número seis en la lista Billboard Hot 100 , contrario a lo que pasó con Waterloo , que sólo llegó al número 145 en el Billboard 200 . [ 41 ] Incluso en Australia, «Waterloo» ascendió al número cuatro en las listas de la ARIA . [ 42 ] [ 43 ]

El siguiente sencillo de ABBA, « Honey, Honey », logró escalar al número veintisiete en Estados Unidos, así como a las tres primeras posiciones en Alemania . Sin embargo, en el Reino Unido Epic Records —su sello discográfico en las islas Británicas — decidió publicar una remezcla de «Ring Ring» en su lugar. Este no logró colocarse dentro del top 30 de la lista UK Singles Chart , incrementando la creciente especulación de que el grupo era simplemente otro one-hit wonder de Eurovisión. [ 44 ] Tratando de encontrar un nuevo tema que continuara con el éxito ya obtenido, el cuarteto regresó al estudio de grabación en agosto de 1974; algunas pistas de estas sesiones serían publicadas más adelante como parte de su tercer álbum de estudio. [ 31 ] En noviembre decidieron lanzar una de estas canciones como sencillo. Aunque « So Long » tenía un estilo similar al de «Waterloo», su lanzamiento fue un fracaso comercial y es considerado como el sencillo menos exitoso de ABBA a nivel internacional. [ 45 ]

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Maria Natal Guerreiro
Licenciatura em política social univer...
Escrito por Maria Natal Guerreiro el 25/09/2012
En total, esta pequeña gira logró recaudar más de 500 000 SEK . [ 49 ]

En junio de 1975, mientras se encontraban de gira, Polar Music decidió lanzar como sencillo el tema « SOS » alcanzando nuevamente el éxito en el Reino Unido, donde llegó al número seis y logró colocar al álbum en el número trece. Después de 18 meses ABBA volvía a tener éxito en aquel país. [ 45 ] En Estados Unidos, «SOS» llegó al número diez en la lista de Record World y al número quince en el Billboard Hot 100 , además de ser el primer número uno de ABBA en México . [ 50 ] [ 43 ] También ganó un premio de la Broadcast Music Incorporated por ser una de las canciones más tocadas en la radio estadounidense en 1975. [ 51 ] Después de finalizada la gira, en agosto de 1975 comenzaron a trabajar en su cuarto álbum, sin saber si éste llegaría a ser publicado. Los cuatro continuaban involucrados en proyectos ajenos al grupo: Björn y Benny seguían componiendo y produciendo temas para otros artistas de Polar Music; Agnetha publicó su quinto álbum de estudio Elva Kvinnor I Ett Hus —donde se incluía la versión en sueco de «SOS»—; y Frida culminó su primer álbum de estudio llamado Frida ensam . [ 52 ]

[ Editar ] Recepción en Australia

En agosto de 1975, la salida al aire de los vídeos de «I Do, I Do, I Do, I Do, I Do», «Mamma Mia», «SOS» y « Bang-A-Boomerang » en el programa de televisión australiano Countdown , dio comienzo a un inmenso interés público por ABBA en aquel país. [ 53 ] A finales de ese año RCA Records —su sello discográfico en Oceanía — decidió publicar la compilación The Best Of ABBA ; aunque para muchos era demasiado pronto para que el grupo lanzara un álbum recopilatorio, [ 54 ] el material tuvo un buen recibimiento comercial, pasando dieciséis semanas en el número uno con ventas que superaron el millón de copias vendidas, lo que lo convirtió en el disco más vendido en Australia. [ 55 ] Debido a la popularidad que tenía el video, « Mamma Mia » fue publicado como sencillo, de modo que «I Do, I Do, I Do, I Do, I Do», «Mamma Mia» y «SOS» ocuparon el puesto uno en las listas de la ARIA de manera consecutiva. [ 56 ]

¿Cuál país está más cerca del corazón de ABBA? Es Australia... La popularidad del grupo es tremenda allá y se ha expresado tan maravillosamente. Difícilmente lo puedo describir. Por ejemplo: a cualquier parte del país al que llegue ABBA, parece como si hubiera llegado un jefe de Estado... Nunca has visto algo como eso antes.

— Stig comentando sobre la recepción de ABBA en Australia. [ 57 ]

El éxito de ABBA en Australia y Nueva Zelanda influyó en la programación de lanzamientos por parte de Polar Music y de sus otros sellos discográficos en Europa. [ 44 ] Por ejemplo, aunque «Mamma Mia» no fue considerada como un posible sencillo hasta su lanzamiento australiano, la canción llegó al número uno en el Reino Unido a principios de 1976, además de alcanzar las primeras diez posiciones en otras listas europeas. [ 58 ] [ 43 ] Su primer álbum recopilatorio, sencillamente llamado Greatest Hits —la versión europea de The Best of ABBA —, salió a la venta a finales de 1975. La compilación fue bien recibida por el mercado europeo, incluso en el Reino Unido, donde sus ventas lo colocaron como el segundo disco más vendido en la década de 1970 en aquel país. Permaneció once semanas en el número uno y 130 semanas dentro de la lista UK Albums Chart . [ 59 ] Además llevó a ABBA por primera vez dentro del top 50 de la lista Billboard 200 de Estados Unidos, donde eventualmente vendieron un millón de copias y obtuvieron un disco de platino . [ 60 ]

Incluido en Greatest Hits había un nuevo tema, « Fernando », cuya versión en sueco había sido publicada como sencillo en Suecia para promocionar el álbum de Frida como solista, Frida ensam . [ 61 ] Después de la buena recepción que obtuvo en Escandinavia, se decidió grabar una versión en inglés. «Fernando» fue lanzado como sencillo en la primavera de 1976, llegando al número uno en trece países y ocupando la cima de las listas en Australia por catorce semanas, superando el récord de trece semanas de « Hey Jude » de The Beatles y convirtiéndose en el sencillo más vendido en ese país. [ 62 ] En Estados Unidos, «Fernando» llegó al top diez de la lista Cashbox y al número trece en el Billboard Hot 100 . También llegó a la cima de las listas Adult contemporary de Canadá y Estados Unidos, el primer número uno de ABBA en ambos países. En total, «Fernando» vendió más de diez millones de copias y se convirtió en el sencillo más vendido del grupo. [ 63 ]

[ Editar ] El estrellato (1976-1980)
El logotipo oficial del grupo, caracterizado por la primera «B» invertida, apareció por primera vez en 1976.

A principios de 1976, mientras en otros países ABBA comenzaba a ocupar los primeros puestos en las listas, en Estados Unidos apenas habían conseguido un sencillo en el top diez y el álbum no daba buenas cifras. El disco homónimo ABBA sólo llegó al número 165 en la lista de Cashbox y al número 174 en el Billboard 200 . [ 64 ] Además, las críticas que su música recibía por parte de los profesionales eran mixtas. [ 65 ] Para la revista Creem en particular, en Estados Unidos el grupo había resistido «una muy desordenada campaña de promoción». [ 66 ] Por su parte, ABBA pasó gran parte de 1976 trabajando en su nuevo álbum de estudio, no sin realizar varios trabajos de promoción en Europa y Estados Unidos. En marzo, ABBA hizo una visita a Australia donde aparecieron en varios programas de la radio y televisión, promocionando su sencillo «Fernando». El domingo 20 de marzo de 1976 a las 6:30 pm, el canal 9 de Australia retransmitió el programa The Best Of ABBA , un especial filmado durante la visita del cuarteto la semana anterior. La retransmisión fue vista por el 54% de la cuota de pantalla , rompiendo el récord de audiencia impuesto por el alunizaje en 1969. [ 67 ]

A pesar de que se tenía planeado que el nuevo álbum se publicara antes del verano de 1976, los constantes viajes y giras de promoción entorpecieron las sesiones de grabación y el lanzamiento del disco fue retrasado para octubre. [ 68 ] No obstante, el primer sencillo del álbum fue publicado en agosto de 1976 y fue presentado durante la gala en honor a la boda del rey Carlos XVI Gustavo de Suecia y la reina Silvia Sommerlath . [ 69 ] « Dancing Queen » se volvió un éxito instantáneo, vendiendo más de tres millones de copias tan sólo en 1976, [ 70 ] después de entrar al top veinte en las listas de más de veinte países, además de ser su primera entrada a las listas de popularidad en países como Japón , Turquía y la Unión Soviética . [ 71 ] [ 72 ] [ 43 ] Las críticas al tema alabaron la composición, la instrumentación y la armonía de las voces de Frida y Agnetha. [ 65 ] «Dancing Queen» se convirtió en la canción insignia de ABBA, además de ser nombrada como una de las mejores canciones de la historia según la revista Rolling Stone . [ 73 ]

En el otoño de 1976 el cuarto álbum de estudio del grupo se puso a la venta. Arrival representó un nuevo nivel de realización y complejidad tanto en composición como en el trabajo de estudio, incitando críticas entusiastas de las revistas más orientadas al rock del Reino Unido, como Melody Maker y New Musical Express , y notas más apreciativas por parte de los críticos estadounidenses. [ 65 ] [ 74 ] Los tres sencillos obtenidos de Arrival —«Dancing Queen», «Money, Money, Money» y «Knowing Me, Knowing You»— también tuvieron una buena recepción crítica y comercial en Europa y Oceanía. [ 13 ] No obstante, en Estados Unidos su popularidad aumentaría relativamente a menor escala, y Arrival llegó al número veinte en el Billboard 200 y obtuvo un disco de oro por sus ventas en Estados Unidos. [ 60 ] En abril del siguiente año, «Dancing Queen» se convertiría en el único número uno de ABBA en el Billboard Hot 100 . [ nota 3 ] [ 64 ] En noviembre de 1976, ABBA publicó el segundo sencillo de Arrival , « Money, Money, Money », una canción con estilo de cabaret que le dio al cuarteto un número uno en Alemania , Bélgica , México, Francia , Países Bajos , Nueva Zelanda y Australia, donde la canción se convirtió en su sexto y último número uno. Sin embargo, en el Reino Unido y Estados Unidos el grupo experimentó un pequeño declive y «Money, Money, Money» sólo pudo ubicarse en el número tres y cincuenta y seis, respectivamente. [ 75 ] [ 43 ]

[ Editar ] Gira por Europa y Australia
Agnetha en el primer concierto de la gira de 1977 en Oslo .

En enero de 1977, el estatus del grupo había cambiado drásticamente y sus miembros ya eran famosos a nivel mundial. [ 76 ] [ 77 ] En este año, Arrival fue nominado en la primera entrega de los premios Brit Awards en la categoría de mejor álbum internacional del año, gracias a sus ventas y popularidad en el Reino Unido. [ 78 ] Tras el lanzamiento del sencillo « Knowing Me, Knowing You », [ 79 ] el 28 de enero comenzaron una muy esperada gira por Europa y Australia , donde montaron un espectáculo en el que presentaban sus sencillos más exitosos y otros temas de todos sus álbumes, además del mini-musical The Girl with the Golden Hair . [ 80 ] El concierto atrajo la atención de la prensa a través de Europa Occidental , visitando Gotemburgo , Copenhague , Berlín , Colonia , Ámsterdam , Amberes , Essen , Hanover , Hamburgo y terminando con varios conciertos en el Reino Unido en Mánchester , Birmingham , Glasgow y Londres . [ 46 ] Los boletos para las dos presentaciones en la Royal Albert Hall estaban disponibles sólo por correo y más tarde se reveló que en la oficina de correos se recibieron más de 3,5 millones de pedidos de boletos, lo suficiente para llenar la arena más de 400 veces. [ 59 ] Uno de los conciertos en el Royal Albert Hall fue filmado y grabado con la intención de hacer un especial de televisión, pero esto nunca se concretó. Sin embargo, existieron muchas críticas negativas acerca de la presentación del grupo, como la carencia de «personalidad», y que los cuatro actuaban «muy refinados» y «estirados». [ 81 ]

En marzo de 1977, después de la manga europea de la gira, ABBA se presentó en once fechas en Australia ante un total de 145 000 espectadores. En el concierto de apertura en el Sydney Showgrounds en Sídney , más de 20 000 personas esperaron por horas bajo la lluvia para observar a la banda, por lo que pese a las condiciones del clima decidieron no cancelar el espectáculo. Posteriormente, los cuatro recordaron este concierto como uno de los más memorables de su carrera. [ 82 ] En Melbourne , se organizó una recepción cívica en el ayuntamiento de la ciudad y ABBA apareció en el balcón para saludar a una multitud de 100 000 personas; [ 46 ] en esta ciudad el cuarteto ofreció tres conciertos en el Sydney Myer Music Bowl, uno de los cuales fue atendido por el primer ministro Malcolm Fraser . [ 83 ] En Adelaida , el grupo dio un concierto en el estadio de fútbol West Lakes ante un récord de 21 000 espectadores, con otros 10 000 escuchándolos desde afuera. Durante el primero de cinco conciertos en Perth , hubo una amenaza de bomba, por lo que todos tuvieron que evacuar el lugar del concierto. [ 84 ]

La gira estuvo acompañada de una histeria en masa y una atención sin precedentes de los medios. [ 46 ] Para promocionar y mostrar la respuesta del público australiano hacia la banda, Polar Music decidió realizar una película dirigida por Lasse Hallström . En esta cinta, llamada simplemente ABBA: The Movie , se muestran varias escenas reales del cuarteto en su visita a varias ciudades, incluyendo fragmentos de los conciertos, ruedas de prensa y entrevistas con algunos seguidores de ABBA. [ 82 ] De regreso a Suecia, Benny y Björn comenzaron a escribir temas inéditos para la película, que más tarde se incluirían en su quinto álbum de estudio. Pese al segundo embarazo de Agnetha, se lograron culminar las nueve pistas del disco en menos de seis meses, y para octubre publicaron el primer sencillo del álbum. « The Name Of The Game » mostró otro cambio en las melodías y el estilo de su música, volviéndose «más maduros» y obteniendo mejores críticas por parte de la prensa especializada. [ 85 ] La canción llegó al número uno en las listas británicas, siendo el único lugar donde alcanzó la cima de las listas, aunque logró posicionarse en el top diez en Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, México y casi toda Europa; quedando en el número doce del Billboard Hot 100 . [ 86 ] [ 43 ]

[ Editar ] The Movie y The Album

ABBA: The Movie fue estrenada el 12 de diciembre de 1977 en Estocolmo, una semana después de que Agnetha diera a luz a su segundo hijo con Björn, Christian. [ 87 ] Dirigida por Lasse Hallström —quien también dirigió la mayoría de los videos de la agrupación—, la película originalmente fue planeada para la televisión, pero Polar Music decidió aumentar el presupuesto para adaptarla al cine. Se le agregaron nuevas canciones y ABBA grabó una serie de escenas en Estocolmo para completar la cinta. [ 82 ] Después de su estreno recibió críticas favorables por parte de la prensa europea y estadounidense; Leif Schulman de Billboard dijo que «sería injusto compararla con las películas de Dick Lester con The Beatles o con Woodstock , pero sigue siendo uno de las cintas pop más refrescantes de los años recientes». [ 88 ] Contrario a lo planeado, la cinta no tuvo una buena recepción en Australia, donde la popularidad del grupo fue decayendo gradualmente. [ 53 ] No obstante, ABBA: The Movie fue llevada a los cines extranjeros al tiempo que su imagen crecía en otros territorios: a finales de 1978 se estrenó en Japón, en 1979 llegó a los cines de Latinoamérica y para 1982 se comenzó a exhibir en los cines de la Unión Soviética y otros países comunistas. [ 89 ] [ 90 ]

No estoy lidiando con cuatro actores nuevos, quienes quieren convertirse en grandes actores y actrices. Sólo están actuando como ellos mismos. Cuando están actuando, lo hacen en el escenario durante sus presentaciones. Por lo demás, sólo los seguí con mi cámara para retratarlos en la gran pantalla lo más natural posible. Decidimos incorporar una pequeña historia para hacer una especie de tributo al arte del cine. ABBA dice: ‘no somos actores’. Y eso es cierto.

— Lasse Hällstrom hablando sobre ABBA: The Movie . [ 91 ]

El mismo día del estreno de su película, ABBA publicó su quinto álbum de estudio The Album . [ 92 ] El álbum sucesor de Arrival presentaba una mayor ambición lírica y musical y aunque fue el menos bienvenido por los críticos en el Reino Unido, le dio al grupo más sencillos con éxito mundial: «The Name Of The Game», «Take A Chance On Me» y «Eagle». El nuevo álbum incluyó las versiones de estudio de The Girl with the Golden Hair , un mini-musical presentado durante su gira anterior. Entre ellas destacaba « Thank You For The Music », que aunque realmente nunca fue lanzado como sencillo, [ nota 4 ] se convirtió en una de las canciones más conocidas del cuarteto. [ 80 ] A principios de 1978, ABBA publicó « Take A Chance On Me » como el segundo sencillo del álbum. El ritmo pegadizo de la canción le ayudó a alcanzar las primeras posiciones de las listas en el Reino Unido, Europa Occidental, México y Sudáfrica. [ 93 ] Aunque «Take A Chance On Me» no llegó a la cima del Billboard Hot 100 , logró vender más copias que «Dancing Queen», obteniendo un disco de oro de la RIAA . [ 94 ]

Para 1978, ABBA y su obra eran reconocidos por gran parte de los músicos de aquella época. En mayo culminaron los trabajos para convertir un cine abandonado en el estudio de grabación de Polar Music . El nuevo «sitio del arte» en Estocolmo no sólo fue usado por ABBA, sino también por otras grandes bandas como Led Zeppelin y Genesis . [ 95 ] A partir de entonces, ABBA grabó la gran mayoría de sus canciones en este estudio, el cual contaba con la más alta tecnología de grabación en aquella época y una ubicación privilegiada en el centro de Estocolmo. [ 96 ] Al ser los artistas más exitosos de Polar Music, el cuarteto podía hacer uso del estudio en horarios flexibles, situación que solucionó el problema de disponibilidad que se había presentado al alquilar otros estudios. [ 85 ] Durante mayo, ABBA se dirigió a Estados Unidos para realizar una campaña publicitaria en la que se presentaban como «el grupo más vendedor de la historia de la música grabada», [ 97 ] siendo invitados a un especial de televisión con Olivia Newton-John y Andy Gibb . [ 98 ] Como resultado de esta campaña, «Take A Chance On Me» y The Album lograron subir posiciones en las listas estadounidenses, alcanzando el número tres y catorce en el Billboard Hot 100 y el Billboard 200 , respectivamente. [ 64 ] En ese mismo mes, ABBA lanzó un sencillo promocional de su nuevo álbum en Europa, « Eagle », su canción más larga grabada en estudio. [ 99 ]

[ Editar ] Consecuencias del éxito
Antes de ser remodelado, el Palacio de los Deportes de Estocolmo albergó los estudios Polar Music, donde el grupo grabó la mayoría de sus canciones desde 1978.

El grupo comenzó a tener algunos problemas en el nuevo estudio de Polar Music en Estocolmo. Las sesiones de grabación de su sexto álbum se convirtieron en las más largas y complicadas, ya que muchas de las canciones grabadas y mezcladas durante este tiempo aún continúan sin ser publicadas, demostrando una primera crisis creativa al tardar más de un año en completar las diez pistas que integrarían su siguiente álbum. [ 100 ] El cuarteto había comenzado las sesiones de composición en febrero de 1978 —dos meses después del lanzamiento de The Album —, pero esta vez sin que Stig Anderson participara en el proceso. [ 85 ] Para agosto Polar Music los presionó para publicar un nuevo sencillo, por lo que eligieron una de las pocas pistas con las que se sentían satisfechos, « Summer Night City ». Aunque la canción se convirtió en un éxito en Escandinavia e Irlanda, sólo alcanzó el número cinco en el Reino Unido. [ 101 ] [ 43 ] Los cuatro expresaron cierta preocupación porque «Summer Night City» rompió su racha de sencillos número uno en aquel país; Agnetha dijo: «se había convertido en un hábito que cada cosa que lanzábamos se convertía en un número uno en Inglaterra». [ 95 ] Pese a todo, esta canción fue la plataforma para la incursión de ABBA en la música disco con su siguiente álbum. [ 102 ] El lado B del sencillo —«Medley: Pick a Bale of Cotton/On Top of Old Smokey/Midnight Special»— era un popurrí que ABBA había grabado para un disco de caridad para una fundación contra el cáncer en Alemania tres años atrás. Este tema permanece como la única canción que la banda grabó y que no era de su autoría. [ 103 ]

Del 17 al 26 de noviembre, ABBA estuvo de visita en Japón para promocionarse de la misma forma en que lo había hecho en Estados Unidos meses atrás. Se presentaron en diversas conferencias de prensa y programas de radio y televisión como The Best 10 , Ginza Now y 11 pm . Durante esta gira promocional presentaron el que se suponía sería su nuevo sencillo, «If It Wasn't For The Nights». [ 104 ] A finales de 1978, ABBA fue invitado a colaborar con una canción para el disco Música para la Unicef , con el objetivo de donar las regalías del tema a la organización. En este evento también participaron otros artistas como Bee Gees , Olivia Newton John , Earth, Wind & Fire , Donna Summer , Rod Stewart , entre otros. [ 105 ] Björn y Benny abandonaron la idea de lanzar «If It Wasn't For The Nights» como sencillo y en su lugar eligieron una balada con un título en español . El 9 de enero de 1979, el grupo se presentó con el tema « Chiquitita » en el concierto Música para la Unicef ante la Asamblea General de las Naciones Unidas . [ 106 ] El sencillo fue lanzado en las siguientes semanas convirtiéndose en un número uno en diez países; también llegó al número dos en el Reino Unido, al cuatro en Australia y al veintinueve en Estados Unidos. La canción sigue siendo el sencillo más vendido en la historia de América Latina, y el éxito en los países de habla hispana los animó a grabar un disco totalmente en castellano. [ 107 ] Para el 2004, la UNICEF estimó que habían recibido ingresos por más de £ 1 000 000 por las ventas de la canción. [ 100 ]

Necesitamos más y más tiempo para crear un producto original que no suene como a alguno de los anteriores. El nuevo álbum, por ejemplo, nos ha costado una enorme cantidad de esfuerzo... En estos meses hemos trabajado en cerca de treinta canciones, de las cuales hemos hecho una selección. Las canciones descartadas suenan bien de verdad, pero suenan muy parecido a otras cosas que hemos grabado y lanzado antes.

— Björn hablando sobre el proceso de grabación de Voulez-Vous . [ 108 ]

La vida personal de los cuatro también había cambiado. Después de más de cinco años de estar comprometidos, Benny y Frida contrajeron matrimonio el 7 de octubre de 1978, en una ceremonia privada en una pequeña iglesia de Lindingö. [ 109 ] [ 96 ] Días después del lanzamiento de «Chiquitita», Björn y Agnetha anunciaron su divorcio. La noticia causó un interés masivo por parte de la prensa, y condujo a una discusión acerca del futuro de ABBA. La pareja aseguró a los medios y a sus seguidores que continuarían su trabajo como grupo y que el divorcio no los afectaría, aunque la prensa continuó confrontándolos con sus entrevistas. [ 110 ] No obstante, varios críticos definieron este cambio como «una ruptura aparecida en la imagen de dos felices parejas unidas para crear música pop». [ 69 ] La presión del público sobre los cuatro hizo que el trabajo en el álbum se acelerara en febrero y marzo, de tal manera que grabaron cinco temas de su nuevo disco en tan sólo dos meses; dos de estos fueron producidos en los Estudios Criteria en Miami . [ 102 ] Su sexto álbum de estudio, Voulez-Vous , fue finalmente lanzado en abril de 1979 con la asistencia del ingeniero de sonido Tom Dowd, entre otros. [ 96 ] El disco recibió críticas mixtas, ya que contaba con una gran influencia de la música disco , la cual dominaba la escena musical de finales de los años 1970. Sin embargo, las únicas dos baladas incluidas en éste se convertirían en los sencillos más exitosos del álbum. [ 65 ] Voulez-Vous llegó a la cima de las listas en Europa, Japón y México; además, llegó al top 10 en Canadá y Australia, y al top 20 en Estados Unidos. [ 102 ]

Al mismo tiempo que el álbum, el cuarteto publicó el sencillo « Does Your Mother Know? », su último sencillo con Björn como líder vocal, que alcanzó el número uno en Bélgica y Alemania, el número cuatro en las listas inglesas, diecisiete en México y diecinueve en el Billboard Hot 100 . [ 111 ] [ 43 ] De manera similar, ninguno de los sencillos de Voulez-Vous alcanzó el número uno en el Reino Unido, pero sí llegaron más allá del número cuatro. A finales de julio se lanzó el sencillo de doble lado A « Voulez-Vous »/« Angeleyes », que logró quedarse en el número tres, además de alcanzar el número uno en Bélgica y entrar al top 10 en Irlanda, Suiza, Sudáfrica, España, Francia y Países Bajos. En Estados Unidos ambas canciones fueron lanzadas por separado, de modo que «Angeleyes» no llegó más allá de la posición 64 y «Voulez-Vous» se estancó en el puesto 80. [ 112 ] [ 43 ]

En otoño de 1979, en conjunto con su gira, el grupo lanzó su segundo álbum recopilatorio, Greatest Hits Vol.2 , el cual contenía su nuevo sencillo, « Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) ». La canción se volvió su éxito disco más conocido en Europa y Japón —donde llegó al número 17 en las listas de Oricon —, al posicionarse en el número uno en Bélgica, Francia, Finlandia, Irlanda y Suiza; en el tres en el Reino Unido y en el ocho en Australia. [ 113 ] [ 43 ] Mientras tanto, en México ABBA consiguió su noveno y último número uno con « As Good As New ». En la Unión Soviética, debido a la prohibición de exportar rublos solo se admitían pagos En especie , por lo que Polar Music cobraba las ventas de sus discos en petróleo . [ 114 ]

[ Editar ] Gira mundial y grabaciones en español

Tras ver el éxito obtenido en países de habla hispana con la versión en inglés de « Chiquitita », ABBA decidió grabar una versión en español con las letras compuestas por Mary y Buddy McCluskey, ejecutivos de RCA Records en Argentina . El cuarteto también se presentó en los programas Aplauso y 300 millones en España , donde obtuvieron un disco de oro por las ventas del sencillo. [ 115 ] La versión en español se convirtió en un éxito en las radios de España y América Latina, además de ser lanzada en otros territorios como Francia, Australia y Japón. Tan sólo en México y Argentina, la versión en español de «Chiquitita» vendió más de dos millones de copias. [ 116 ] [ 107 ] Para probar su racha de suerte, RCA Records animó al grupo a grabar otra versión en español. El tema elegido para esta ocasión fue «I Have A Dream», que en español se convirtió en « Estoy soñando ». El sencillo fue bien recibido en varios países hispanohablantes, convenciéndolos de que deberían grabar un disco totalmente en español después de terminar su tour . [ 117 ]

El 13 de septiembre, ABBA comenzó su primera y única gira por Norteamérica en el Northlands Coliseum, en Edmonton , con un lleno de 14 000 personas. Durante las cuatro semanas siguientes, se presentaron un total de diecisiete conciertos totalmente vendidos, trece en Estados Unidos y cuatro en Canadá. [ 118 ] Sin embargo, se vieron forzados a cancelar varias fechas: el último concierto planeado de ABBA en Estados Unidos fue cancelado debido a la crisis nerviosa que sufrió Agnetha durante el vuelo de Nueva York a Boston , cuando el avión privado donde viajaba fue sometido a condiciones extremas debido a un tornado, sin que pudiera aterrizar durante mucho tiempo. [ 118 ] La gira terminó con una presentación en Toronto en el Maple Leaf Gardens ante una multitud de 18 000 espectadores. Aunque el espectáculo generó las mismas quejas que hubo en la gira de 1977 y muchos asistentes aseguraron que ABBA era más un grupo de estudio que una banda en vivo, algunos críticos se impresionaron por la buena producción del espectáculo y el recibimiento que tuvieron entre el público, especialmente si se consideraba su condición en Norteamérica. [ 119 ] [ 120 ] [ 121 ]

Con suerte, nuestra gira hará [de Voulez-Vous] nuestro primer número uno allá [en Estados Unidos]. Si logramos eso, habremos ido por todo el mundo con nuestros super éxitos y ¿No sería ese un buen momento para poner un fin a estos gigantescos pero exhaustivos conciertos? Preferiría dejarle esto a los muchachos pop solteros que no tienen hijos o un hogar establecido. Como madre de dos hijos, demando tener una vida familiar.

—Agnetha hablando sobre la gira de 1979. [ 122 ]

El 19 de octubre el grupo llegó a Europa Occidental para realizar la segunda manga de su gira, donde tocaron en veintitrés fechas totalmente vendidas, incluyendo seis noches con todas las localidades agotadas en la Wembley Arena de Londres , y cerrando con un gran concierto en Dublín , Irlanda . [ 118 ] Durante la gira se grabó el documental ABBA In Concert con imágenes de los conciertos y de los seguidores en varios puntos de Estados Unidos y del Reino Unido, similar a lo que habían hecho en su gira anterior con ABBA: The Movie . El documental fue dirigido por Urban Lasson y estrenado en la primavera siguiente en varias televisoras europeas, de Estados Unidos, Japón y Australia.


Maria Natal Guerreiro
Licenciatura em política social univer...
Escrito por Maria Natal Guerreiro el 25/09/2012
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Para conmemorar el final de su gira, Polar Music decidió publicar como sencillo « I Have A Dream », que consiguió un número uno en Suiza, Bélgica, Austria, Países Bajos y Canadá, y un número dos en el Reino Unido e Irlanda. El video promocional del sencillo fue extraído del especial ABBA In Concert . [ 69 ]

En enero de 1980, Björn y Benny viajaron a Barbados para discutir una oferta para la producción de un musical, así como para comenzar las sesiones de composición para su siguiente álbum. [ 124 ] Mientras tanto, el 7 de enero, Agnetha y Frida cantaron las letras en español escritas por Mary y Budy McCluskey para varias de sus canciones más conocidas. El álbum recopilatorio en español fue llamado Gracias por la música , y fue lanzado a mediados de 1980 en varios países hispano hablantes, así como en Japón y Australia. [ 125 ] El disco fue bien recibido por el público, y junto con varios sencillos lanzados de esta compilación como « Gracias por la música » y « ¡Dame, dame, dame! », el grupo se volvió muy popular en Iberoamérica . [ 107 ] Más adelante, en sus próximos dos discos, ABBA grabó cuatro canciones más en español. [ nota 5 ] [ 117 ] Los próximos meses ABBA se dedicó a la producción de su siguiente álbum, con un pequeño receso: en marzo viajaron a Japón para realizar la que sería su última gira . Tras su llegada al Aeropuerto Internacional de Narita fueron asediados por miles de seguidores, similar a lo ocurrido en Australia tres años antes. [ 118 ] La banda tocó once conciertos ante más de 100 000 personas, incluyendo seis presentaciones en el Nippon Budokan de Tokio . [ 126 ]

[ Editar ] Progresión y declive (1980-1982)

Después de finalizar su gira por Japón, ABBA tomó un breve descanso y comenzó a trabajar en un nuevo álbum de estudio. El primer tema publicado de estas sesiones fue lanzado en julio, « The Winner Takes It All », el octavo número uno del grupo en la lista UK Singles Chart —y el primero desde 1978—. En Estados Unidos, el sencillo llegó al número ocho en el Billboard Hot 100 y se convirtió en el segundo número uno de ABBA en el Hot Adult Contemporary ; aparte de los anteriores también logró entrar al top 10 en otros quince países. [ 127 ] [ 43 ] La letra de la canción, escrita por Björn, se encuentra muy allegada a los problemas maritales que experimentó con Agnetha, quien es la voz principal en la pista. [ 128 ] Debido a su temática y a la interpretación de Agnetha, a menudo «The Winner Takes It All» es distinguida como una de las mejores grabaciones realizadas por el grupo en su trayectoria. [ 129 ]

Super Trouper , séptimo álbum de estudio lanzado por el grupo en 1980.

Tras presentarse en algunos programas de televisión para promocionar su último sencillo, la banda finalizó las sesiones de grabación en otoño de 1980. A finales de noviembre, ABBA lanzó su séptimo álbum de estudio, Super Trouper , el cual reflejaba cierto cambio en el estilo de su música al abandonar la influencia disco, con un uso más prominente del sintetizador y un incremento de las letras personales. [ 130 ] Estableció un récord por la mayor cantidad de pedidos en el Reino Unido: más de un millón de copias fueron apartadas antes de poner a la venta el disco. [ 131 ] El sencillo « Super Trouper », que fue lanzado en conjunto con el álbum, se convirtió en su noveno y último número uno en el Reino Unido, además de obtener un éxito en los principales mercados europeos. Sin embargo, no ocurrió lo mismo en otros países como Estados Unidos y Australia, donde el sencillo se estancó en los puestos 45 y 77, respectivamente. [ 132 ] [ 43 ] Otros éxitos incluidos en el álbum Super Trouper fueron « On and On and On », « Our Last Summer » y « Happy New Year ». [ 131 ]

En enero de 1981, Björn contrajo matrimonio con Lena Källersjö, y su mánager —Stig Anderson— celebró su cumpleaños número cincuenta. Para esta ocasión, ABBA compuso y grabó la canción «Hovas Vittne» como un tributo a su persona, y publicó sólo doscientas copias en vinilo rojo para ser distribuidas entre los invitados que asistieron a la celebración. Este sencillo especial se ha convertido en uno de los más buscados por los coleccionistas del cuarteto. [ 133 ] Sin embargo, las diferencias entre los cuatro culminaron en una nueva ruptura: a mediados de febrero, Benny y Frida anunciaron su divorcio. Benny había conocido otra mujer, Mona Nörklit, con quien se casaría en noviembre de ese año. [ 134 ] La imagen que se tenía de ABBA, de dos parejas felices, había terminado. Como sucedió con el divorcio de Agnetha y Björn, los cuatro aseguraron que esta separación no detendría su trabajo como cuarteto y que pronto comenzarían a grabar su nuevo disco. [ 69 ]

Björn y Benny habían mantenido algunas sesiones de composición durante los primeros meses de 1981, y las grabaciones del siguiente disco comenzaron a mediados de marzo. A finales de abril, el grupo grabó el especial de televisión Dick Cavett meets ABBA , donde ofrecieron un pequeño concierto y dieron a conocer dos canciones nuevas que serían integradas a su próximo álbum: « Slipping Through My Fingers » y «Two For The Price Of One». [ 135 ] Las sesiones de grabación para el álbum siguiente continuaron durante el otoño, y los cuarto comenzaron a pensar en un lanzamiento navideño. No obstante, para algunas compañías discográficas como Epic Records , este lapso era bastante extenso, por lo que decidieron lanzar una última canción de Super Trouper como sencillo. A mediados de 1981, « Lay All Your Love On Me » fue publicado en un formato de 12" en algunos territorios, y obtuvo una buena recepción crítica y comercial. [ 128 ] El tema fue elogiado por su melodía dance , llegando al número uno del Hot Dance Club Play y al puesto siete en las listas británicas, convirtiéndose en la posición más alta alcanzada por un sencillo en ese formato en las listas del Reino Unido. [ 69 ]

[ Editar ] Último álbum

The En noviembre de 1981, ABBA publicó The Visitors , su octavo y último álbum de estudio. Este disco mostraba una madurez en los compositores y un marcado sentimiento de distanciamiento de sus primeras grabaciones, pero manteniéndose dentro del estilo pop, con tonadas pegadizas y armoniosas. [ 136 ] Aunque no fue revelado al momento del lanzamiento, Björn reveló que la pista que le daba el título al álbum («The Visitors (Crackin' Up)»), hacía referencia a las juntas secretas para aprobar a los gobiernos totalitarios en los países soviéticos; el resto de las canciones también trataban otras temáticas complejas, contrastando con muchos de sus anteriores trabajos. [ 137 ] Este cambio en el contenido fue reflejado en el relativo declive comercial: aunque el álbum llegó a la cima de las listas a través de Europa, entró al top 20 en Francia y Japón y al top 30 en Estados Unidos y Australia, no vendió tanto como sus antecesores. Poco después del lanzamiento del álbum, « One of Us » fue publicado como el primer sencillo de The Visitors . La canción le dio al grupo su décimo octavo y último éxito en el top 10 del Reino Unido. También llegó a las primeras diez posiciones en varios países de Europa y África, consolidándose como su último éxito mundial. [ 138 ] [ 43 ]

Hemos estado trabajando en ‘The Visitors’ por más de un año. Muy largo, pero las canciones no salen tan fácilmente como antes. Esos días se han ido. No es fácil mantener ese nivel. Es cada vez más difícil crear canciones exitosas. Se espera mucho de nosotros. Aunque somos ABBA, estoy seguro que eso no es garantía para un éxito. Sólo la calidad de la canción lo es.

— Benny hablando sobre la grabación de The Visitors . [ 139 ]

No obstante, « When All Is Said And Done » fue lanzado como sencillo en Norteamérica, Australia y Nueva Zelanda en vez de «One of Us», y se convirtió en el último éxito de ABBA dentro del top 30 en Estados Unidos, mientras alcanzó el número cuatro en la lista Adult Contemporary en Canadá. La letra de esta canción fue inspirada por el reciente divorcio de Benny y Frida, tal como sucedió con «The Winner Takes It All». [ 140 ] En Estados Unidos « The Visitors (Crackin' Up) » también fue publicado como sencillo. Aunque sólo alcanzó el número 63 en el Billboard Hot 100 , llegó al número ocho en el Hot Dance Club Play , junto con «When All Is Said And Done». [ 64 ] Luego de estos lanzamientos, los integrantes del grupo comenzaron a ocuparse de otros proyectos. Benny recibió a su primer hijo con Mona, mientras que Björn también se había convertido en padre por tercera vez. Frida comenzó la grabación y promoción de su álbum Something's Going On ; el primer sencillo « I Know There's Something Going On » se convirtió en un éxito mundial, por lo que comenzaron los rumores sobre la separación de la banda. [ 61 ] Así, con excepción de la grabación del vídeo para su sencillo « Head Over Heels » —número 25 en el Reino Unido, pero número dos en Bélgica—, los cuatro no se volvieron a reunir hasta mayo de 1982. [ 141 ] En ese mismo año The Visitors fue lanzado en formato compact disc , convirtiendo a ABBA en el primer artista en aparecer en un CD. [ 142 ]

[ Editar ] Últimas grabaciones y apariciones finales

En febrero de 1982, Björn y Benny participaron en el programa Let Poland Be Poland , en el que hicieron críticas sobre las dictaduras socialistas existentes en América Latina, Asia y Europa, y la violación de los derechos humanos que sufrían sus ciudadanos. [ 143 ] Como resultado, ABBA fue censurado en la Unión Soviética , sus discos se confiscaron de las tiendas y ABBA: The Movie se retiró de los cines. [ 90 ] En mayo de ese año, las sesiones de composición ya habían comenzado y los cuatro se reunieron para las grabaciones de lo que se suponía sería su noveno álbum de estudio. Aunque los planes fueron superficiales, se discutió un nuevo álbum y la idea de una pequeña gira. Sin embargo, las sesiones de grabación en mayo y junio no fueron tan productivas como se esperaban y eventualmente sólo tres canciones fueron grabadas. [ nota 6 ] [ 144 ] Los compositores no estaban satisfechos con los resultados, las cintas fueron guardadas y los cuatro tomaron un descanso para el verano. [ 145 ] Cuando volvieron al estudio a principios de agosto habían cambiado sus planes para el resto del año, prefirieron un lanzamiento navideño de un doble álbum que compilaba sus éxitos pasados y que incluyera un par de canciones nuevas, para lo cual se realizaron nuevas sesiones de composición y grabación. [ 146 ] The Singles: The First Ten Years fue lanzado en noviembre se ese año, en conjunto con los nuevos sencillos « The Day Before You Came » y « Under Attack », también incluidos la compilación. [ 141 ] El grupo viajó por algunos países de Europa para promover The Singles: The First Ten Years , apareciendo en los programas de televisión Saturday Superstore , The Late, Late Breakfast Show y Show Express . El álbum fue número uno en el Reino Unido y Bélgica, además de entrar en el top 20 de las listas de otros diez países. [ 147 ] [ 43 ] Contrario a esta situación, «The Day Before You Came» y «Under Attack» fallaron en entrar en la mayoría de las listas de popularidad alguna vez dominadas por el cuarteto, pero tuvieron un poco de éxito en algunos países europeos. [ 128 ]

El 19 de noviembre de 1982, ABBA apareció por última vez en Suecia en el programa de televisión Nöjesmaskinen . Finalmente, el 11 de diciembre de 1982 hicieron su última presentación como ABBA en el programa The Late, Late Breakfast Show , transmitido al Reino Unido vía satélite desde un estudio en Estocolmo. [ 141 ] Posteriormente, en diversas entrevistas los cuatro negaron que la agrupación se desintegraría y hablaron acerca de una futura gira mundial, donde se presentarían frente a monumentos famosos como pirámides, edificios, estatuas, etc. [ 148 ] [ 149 ] Aunque los planes eran continuar como cuarteto, anunciaron un descanso «temporal» para concentrarse en otros proyectos, pero el descanso se hizo permanente y los cuatro nunca se volvieron a reunir. Björn y Benny conocieron a Tim Rice en diciembre de 1981, y a principios de 1983 empezaron las sesiones de composición para su proyecto musical Chess , mientras Frida y Agnetha se concentraron en iniciar y mantener una carrera internacional como solistas. [ 13 ]

[ Editar ] Después de ABBA [ Editar ] Proyectos individuales
Benny Andersson Orkester durante un concierto en 2006.

Después de la separación, los cuatro antiguos integrantes del grupo comenzaron a trabajar en otros proyectos musicales. En 1983, Björn y Benny comenzaron a componer junto con Tim Rice el musical Chess , en el cual se utilizaron algunos temas cuyos demos fueron creados durante las sesiones de grabación de ABBA. [ 150 ] En 1984 se publicó el álbum conceptual, junto con dos sencillos para promocionarlo: « One Night in Bangkok » y « I Know Him So Well », los cuales se convirtieron en un éxito en Europa. [ 151 ] Dos años después la obra musical se estrenó en West End en Londres, y más tarde en Broadway en Nueva York. [ 152 ] Sin embargo, en este último sitio la prensa dio críticas negativas al espectáculo y pronto fue cerrado. [ 153 ] Además, Benny también lanzó dos álbumes instrumentales en 1987 y 1989. [ 154 ] Benny y Björn continuaron su trabajo como compositores y productores para varios artistas de Polar Music hasta 1990, cuando los miembros del cuarteto interpusieron una demanda contra Stig Anderson debido a incumplimientos del contrato con la discográfica. [ 155 ] En la década de 1990, ambos compositores se dedicaron a escribir el musical Kristina Från Duvemåla , que se estrenó en Estocolmo en octubre de 1995, convirtiéndose en un éxito en Suecia. Una versión editada se ha presentado durante una corta temporada en otras ciudades del mundo, como Londres, Nueva York y Helsinki. [ 156 ] [ 157 ] A finales de esa década, Björn, Benny y Judy Cramer crearon el musical Mamma Mia! , basado en las canciones de ABBA. Después de su estreno en Londres el 6 de abril de 1999, el musical se convirtió en un éxito, con diversas producciones alrededor del mundo y en diferentes idiomas. Para 2008, había sido visto por más de 30 millones de personas a nivel mundial. [ 158 ] En 2001, Benny formó la Benny Anderssons Orkester (BAO! ), que ha lanzado tres álbumes en Suecia con un éxito local. [ 154 ] La última canción compuesta por Benny y Björn fue «Story of a Heart», publicada en 2009 por BAO!. [ 159 ]

Desde 1982, Frida grabó el álbum Something's Going On , producido por Phil Collins , del cual se extrajo el sencillo « I Know There's Something Going On » que se volvió un éxito en Europa. Dos años más tarde, publicó el álbum Shine , donde se incluyó un tema compuesto por ella misma («Don't Do It») y otro compuesto por Benny y Björn (« Slowly »). [ 61 ] Aunque el álbum no pudo imitar el éxito de su antecesor, Frida se retiró por doce años del mundo musical y se dedicó a su familia. Su último álbum, Djupa andetag , fue interpretado en sueco y lanzado en 1996. A lo largo de los años siguientes, Frida se dedicó principalmente a trabajos caritativos, también apareciendo ocasionalmente en colaboración con otros artistas. [ 160 ]

Por su parte, Agnetha lanzó su primer álbum en inglés como solista en 1983, llamado Wrap Your Arms Arund Me . De este álbum se obtuvo el sencillo « Can't Shake Loose », que fue su única entrada a las listas de popularidad en países fuera de Europa. [ 20 ] Sus dos siguientes producciones en inglés Eyes Of A Woman de 1985 y I Stand Alone de 1987 tuvieron una buena recepción en algunos mercados europeos, pero sus sencillos no lograron convertirse en un éxito. [ 161 ] Además de estos lanzamientos, Agnetha grabó dos álbumes en sueco junto con sus dos hijos: Nu tändas tusen juleljus —un álbum de villancicos junto a Linda— y Karusellvisan —un álbum infantil junto a Christian—. [ 20 ] [ 124 ] Después de publicar este último álbum, se retiró por un tiempo de la vida pública. Para 2004, Agnetha hizo su regreso a la escena musical con el álbum My Couloring Book , que tuvo una buena recepción en varios países de Europa y para el cual realizó una pequeña campaña de promoción. A finales de aquella década, Agnetha comenzó a participar más en actividades relacionadas con ABBA y sus antiguos compañeros. [ 162 ] [ 163 ]

[ Editar ] Reapariciones
ABBA con el elenco de la película Mamma Mia! en el estreno en Estocolmo.

Los cuatro miembros del grupo han hecho algunas reapariciones para espectáculos relacionados con ABBA. La primera de ellas ocurrió en 1983, cuando tres de los integrantes de la banda colaboraron con el especial Abbacadabra , producido por la televisora francesa TF1 . Abbacadabra era el nombre de un musical para niños que utilizaba catorce canciones de ABBA, por lo que los productores Daniel y Alain Boublil , contactaron a Stig Anderson para obtener su autorización para el uso de las melodías, además de solicitar el apoyo del cuarteto. El musical se transmitió a nivel nacional en Francia y la banda sonora llegó al número tres en la lista de álbumes francesa. [ 164 ] Después de la buena recepción que tuvo, se crearon tres versiones de Abbacadabra para el Reino Unido, los Países Bajos y Brasil. Benny y Björn colaboraron con una nueva canción para la versión en inglés, «The Seeker», mientras que Frida interpretó el tema «Belle» en la versión francesa, y «Time» en la inglesa. [ 165 ]

Durante los años siguientes, los antiguos integrantes de ABBA se veían ocasionalmente cuando salían a promocionar sus proyectos por Europa, pero tomó un tiempo para que el cuarteto se reuniera de nuevo. El 18 de enero de 1986 los cuatro hicieron una reaparición pública —más como amigos que como ABBA— para el programa sueco This Is Your Life , donde interpretaron una versión acústica de «Tivedshambo», la primera canción escrita por Stig Anderson, en un especial en honor al 55° cumpleaños de Stig. [ 133 ] El mismo año, el cuarteto se presentó en privado para el cumpleaños de Claes af Geijerstam, su antiguo productor de giras, cantando una canción compuesta por ellos llamada «Der Kleine Franz», que después fue usada en Chess . [ 166 ] En agosto, Polar Music publicó el álbum ABBA Live , que contenía las grabaciones de varias presentaciones en vivo realizadas en 1977, 1979 y 1981. [ 167 ] Otra reunión conocida ocurrió en 1999 durante la fiesta de cumpleaños de Görel Hanser, amiga de hace tiempo y secretaria de Stig Anderson; en su honor, los miembros de ABBA presentaron una canción de cumpleaños sueca —«Med En Enkel Tulipan»— a cappella . [ 168 ]

Benny frecuentemente añadió temas de ABBA a su lista de interpretaciones en los conciertos de BAO!. También tocó el piano durante las grabaciones de varias versiones hechas de las canciones de ABBA. En junio de 1992 apareció con Björn y U2 en un concierto en Estocolmo, cantando el coro de « Dancing Queen ». Diez años más tarde, ambos interpretaron el primer verso de « Fernando » cuando aceptaron el Premio Ivor Novello en Londres. [ 169 ] Frida presentó y grabó una versión a cappella de «Dancing Queen» con el grupo sueco The Real Group en 1993, y también volvió a grabar « I Have A Dream » con el suizo Dan Daniell en 2003. Los cuatro integrantes de ABBA han asistido a varios estrenos y presentaciones del musical Mamma Mia! , pero no han sido vistos o fotografiados juntos. No obstante, durante el estreno de la película Mamma Mia! en 2008, los cuatro fueron fotografiados juntos por primera vez en más de veinte años. [ 5 ] Sin embargo, aparte de las excepciones anteriores, ninguno de los cuatro canta sus viejas canciones y el cuarteto nunca se ha vuelto a reunir como tal para una colaboración musical. Aunque oficialmente nunca se anunció el fin del grupo, en varias entrevistas han dado a conocer que es improbable que ABBA regrese, por lo que ahora está considerado como disuelto. [ 170 ] [ 171 ] [ 1 ]

[ Editar ] Resurgimientos
Véanse también: Mamma Mia! y ABBA Gold .
Mamma Mia! en el Teatro Winter Garden de Nueva York.

Después de recibir poca atención durante el resto de los años 1980, ABBA experimentó un gran resurgimiento en la nueva década. En la primavera de 1992, el dúo británico Erasure lanzó el EP Abba-esque con versiones electrónicas de sus canciones, el cual llegó a la cima de las listas británicas. [ 172 ] Unos meses después, durante un concierto que U2 ofreció en Estocolmo, la banda invitó a Björn y Benny para que se le unieran para interpretar «Dancing Queen», tocando la guitarra y el teclado. PolyGram , ahora dueño de los derechos de las canciones de ABBA, decidió aprovechar esta promoción de la música del grupo para publicar una compilación de sus temas más famosos. [ 173 ] ABBA Gold: Greatest Hits llevó de vuelta al cuarteto a la cima de las listas de popularidad en varios países alrededor del mundo. [ 174 ] Con el tiempo la recopilación se convirtió en su disco más vendido y uno de los más exitosos en el mundo: en 2012 sus ventas rebasaban los 28 millones de ejemplares. [ 175 ] [ 176 ] [ 13 ] ABBA Gold fue relanzado en varias ocasiones, incluyendo en 1999, 2004 y 2008, todas ellas coincidiendo con fechas clave para la promoción de su música. [ 174 ]

En la década de 1990, dos películas australianas capturaron la atención del mundo musical, ambas enfocando la admiración por ABBA de aquella nación: Las aventuras de Priscilla, reina del desierto y Muriel's Wedding . [ 177 ] Las bandas sonoras de ambas cintas incluyeron temas del grupo, tales como «Mamma Mia», «Voulez-Vous», «Dancing Queen» y «Fernando». Algunas de estas canciones fueron lanzadas como sencillos promocionales para las cintas y para nuevos álbumes recopilatorios. [ 178 ] [ 179 ] El enorme interés en ABBA Gold llevó al lanzamiento de una segunda compilación, titulada More ABBA Gold: More ABBA Hits en 1993. Además de incluir algunas de sus canciones más conocidas que no figuraban en la primera recopilación, este disco también incluía «I Am The City», una de las pistas no publicadas de las sesiones de grabación de 1982. [ 180 ] Continuando con la serie, para los países de habla hispana se lanzó ABBA Oro: Grandes Éxitos , un álbum en el que se incluyen las quince canciones que ABBA grabó en español. [ 176 ] [ 181 ] Sin embargo, ambos lanzamientos no lograron equipar la recepción crítica y comercial de su antecesor. En 1994 se publicó Thank you for the Music , una caja recopilatoria de cuatro discos que contenía varios éxitos del grupo y un disco de temas inéditos. Estos temas provienen de las sesiones de grabación que abarcan desde 1970 a 1982, los cuales fueron masterizados por Michael B. Tretow. « Dream World » , « Put On Your White Sombrero » y el popurrí « ABBA Undeleted » fueron algunos de los temas redescubiertos de los archivos de Polar Music y que fueron promocionados como sencillos. [ 182 ]

Después de la muerte de Stig Anderson, ocurrida a finales de la década de 1990, [ 15 ] Björn y Benny comenzaron a escribir un musical basado en las canciones de la banda. Finalmente, en abril de 1999 el musical Mamma Mia! se estrenó en Londres, junto con una nueva edición de ABBA Gold que regresó a la cima de las listas de ventas en varios países. [ 183 ] La popularidad que Mamma Mia! obtuvo significó también un resurgimiento en la música del cuarteto en cada país en donde la obra se presentó. [ 158 ] En 2000 ABBA rechazó una oferta de US$ 1 000 000 000 para hacer una gira de reunión consistente en cien conciertos. [ 184 ] Con la llegada del nuevo milenio PolyGram pasó a formar parte de Universal Music Group , quien decidió remasterizar sus álbumes de estudio y publicar ediciones especiales de estos. [ 185 ] [ 186 ] También salieron a la venta varias compilaciones tales como The Definitive Collection , un CD doble con los sencillos más exitosos del grupo que ha vendido más de un millón de copias a nivel mundial; [ 176 ] The Complete Studio Recordings una caja recopilatoria que incluye todas sus canciones grabadas; y sus más recientes compilaciones ABBA Number Ones y The Albums . [ 187 ]

En 2004 se celebró el 30° aniversario de la victoria de ABBA y «Waterloo» en Eurovisión, con lo que se anunció el lanzamiento de una nueva versión de los discos Waterloo y ABBA Gold , así como un nuevo video de la agrupación. [ 188 ] En 2005, en la gala Congratulations —celebrada en honor al 50º aniversario del Festival de la Canción de Eurovisión— « Waterloo » fue nombrada la mejor canción de la historia del certamen por voto popular de toda Europa. [ 189 ] [ 190 ] Finalmente, a mediados de 2008, el estreno de la película Mamma Mia! elevó de nuevo la popularidad del grupo alrededor del mundo. Nuevamente una versión actualizada de ABBA Gold se puso a la venta y rápidamente llegó a las primeras posiciones de las listas de álbumes de varios países. [ 191 ] En 2010 Universal Music creó ABBA World , una exhibición itinerante compuesta de 25 salas en las que se exponen múltiples artículos de colección del cuarteto, incluyendo objetos utilizados por ellos y algunos de sus antiguos vestuarios, además de varias salas con material multimedia y exposiciones interactivas. [ 192 ] La obra de ABBA se ha mantenido constantemente dentro de la escena musical del siglo XXI gracias a la disponibilidad de sus canciones como descargas digitales , el uso de sus melodías por parte de otros artistas y a las remasterizaciones de sus álbumes. Pese a esto, los cuatro antiguos integrantes niegan la posibilidad de algún reencuentro. [ 13 ] [ 193 ] [ 1 ]

[ Editar ] Obra [ Editar ] Estilo y críticas
La imagen inocente y limpia de ABBA los ayudó a ganar su popularidad entre el público infantil australiano.

La música y la trayectoria de ABBA han sido estudiadas y criticadas por varios autores, principalmente historiadores de música pop. Muchos de ellos —entre los que se destacan Jason Ankeny de la revista Billboard y Christopher Conelli de Rolling Stone — coinciden en que las voces en armonía de Frida y Agnetha, con las melodías pegadizas y los estribillos sencillos, fueron los componentes de la fórmula que le brindó al grupo su popularidad. [ 65 ] [ 107 ] David Mansour, autor de From Abba to Zoom: A Pop Culture Encyclopedia of the Late 20th Century escribió que «con las guapas Agnetha y Frida armonizando como las voces principales, los suecos y su sonido europop único, empleando versos solemnes seguidos por estribillos explosivos, alcanzaron el estrellato internacional. » [ 194 ] En 1981, la revista Billboard escribió que «la cadencia de las melodías de ABBA, las lindas armonías y las letras universales los han hecho uno de los pocos artistas capaces de trascender todas las barreras idiomáticas y culturales». [ 195 ] Por el contrario, las letras de sus grabaciones constantemente fueron calificadas por muchos críticos como «inocentes», «tontas» y «carentes de mensaje». [ 196 ] [ 197 ] No obstante, los cuatro siempre estuvieron de acuerdo en que sus composiciones eran simples, y afirmaron que sus canciones eran compuestas con la intención de que contaran con melodías pop acompañadas de letras cuyo principal tema era el amor. [ 198 ] Otro de los factores que también jugó un papel importante en cuanto a la recepción crítica fue el idiom


Maria Natal Guerreiro
Licenciatura em política social univer...
Escrito por Maria Natal Guerreiro el 26/09/2012
Otro de los factores que también jugó un papel importante en cuanto a la recepción crítica fue el idioma. Debido a que los compositores tenían al sueco como lengua materna , las letras de sus temas tendían a ser sencillas, sin un nivel complejo de gramática y sintaxis. [ 196 ] Además, al momento de interpretar las letras lo hacían con un ligero acento sueco, el cual la prensa describió como «encantador». [ 77 ] Muchas de estas críticas negativas hacia el contenido de la obra del grupo disminuyeron con el lanzamiento de los álbumes Super Trouper y The Visitors , en los que se presentó un cambio en las composiciones. Aunque la fórmula de las voces en armonía y las melodías pegadizas seguían presentes, la temática de las canciones dio un giro. [ 199 ] Por ejemplo, Thomas Gabriel escribió del tema «Soldiers», de The Visitors : «enfatizando que aunque parece que es muy poco lo que uno puede hacer para prevenir las maquinaciones de los soldados y aquellos quienes los controlan, no ‘debemos mirar al otro lado / tomando un riesgo / porque si la trompeta empieza a tocar / también deberemos bailar’. [ nota 7 ] Ciertamente muy pocos grupos pueden manejar de manera tan efectiva un tema tan serio como este, y aún así empaparlo con todas las cualidades de la gran música pop. » [ 200 ]

El hecho de que los cuatro integrantes tuvieran un antecedente en la escena musical sueca ayudó a que el cuarteto obtuviera cierto prestigio en la región de Escandinavia , aunque ganar el Festival de Eurovisión fue lo que los llevó a la fama en varios países europeos y asiáticos. [ 31 ] Su imagen inocente, limpia y libre de controversias fue lo que los llevó al estrellato en varios países, principalmente en Australia y Nueva Zelanda . Aquí, la música y promoción de la banda se encaminó hacia el mercado infantil, principalmente a niños de entre cuatro y diez años. [ 201 ] Por su parte, las grabaciones en español le brindaron al grupo la oportunidad de promocionar su música en Latinoamérica y otros países de habla latina como Francia y Portugal . [ 117 ] Sin embargo, en Estados Unidos su música no tuvo un gran recibimiento de la crítica ni del público. Las técnicas que los habían llevado al estrellato en el resto del mundo —la imagen pulcra y su sonido pop— parecieron haber alejado incluso más a la audiencia estadounidense. Aunque las giras promocionales permitieron que sus canciones llegaran a los primeros puestos de la lista Billboard Hot 100 y que sus álbumes recibieran certificaciones por parte de la RIAA , nunca tuvieron un recibimiento como el obtenido en Europa y Australia. [ 202 ] La prensa internacional siempre hizo notar que esta mala recepción del cuarteto por parte de la crítica y el público estadounidense se debía a que no contaban con una buena campaña de promoción y al sonido muy «europeo» de su música. [ 203 ] [ 77 ] Sin embargo, ABBA nunca intentó cambiar del todo su imagen y estilo para alcanzar el estatus de celebridad en aquel país; Björn dijo: «sólo hacemos lo que sentimos que es real. Siento que si lo intentáramos [complacer a los críticos] no funcionaría. No intentaríamos lanzar algo sólo porque la gente piense que es la forma de tener éxito en América. Sólo tenemos que seguir a nuestro corazón y nuestras cabezas, ya sabes». [ 204 ]

[Las críticas] ya no nos molestan más, especialmente desde que millones de personas de todo el mundo continúan comprando nuestra música. Servimos a nuestro cliente, el único que decide lo que es bueno y lo que es malo. Creo que no es divertido escuchar, después de pasar un año entero trabajando muy duro en un álbum nuevo, que no hiciste ningún esfuerzo. Pero incluso hemos aprendido a vivir con comentarios como estos.

— Benny hablando sobre las críticas negativas. [ 205 ]

El primer álbum de estudio del cuarteto, Ring Ring , a menudo es considerado por los críticos como uno de sus peores álbumes. [ 206 ] En general, su primer álbum estuvo lleno de canciones que habían sido originalmente creadas para otros proyectos, pero que de una forma u otra terminaron en el disco. Por ejemplo, «Rock'n Roll Band» había sido previamente grabada por el dúo Benny & Björn; «I am Just a Girl» fue utilizada para la banda sonora de una película y «Disillusion» había sido compuesta por Agnetha para su álbum en solitario. [ nota 8 ] [ 207 ] La mayoría de los temas no superaban los 3:30 minutos de duración y todos contenían elementos de música pop y schlager acompañados de letras sencillas. [ 25 ] Con Waterloo , ABBA trató de encontrar un sonido que se adecuara a las características del grupo. Esta búsqueda los llevó a experimentar con diversos estilos tales como el glam , el reggae , el jazz y el rock , pero siempre apegándose al género pop. [ 35 ] Esta variedad de estilos, así como las armonías de las voces y el efecto del wall of sound hicieron que el disco obtuviera críticas favorables por parte de las publicaciones estadounidenses. [ 208 ] [ 209 ] ABBA , su tercer álbum de estudio, aún incluía referencias a sus trabajos anteriores, pero ahora perfeccionaban la fórmula que les dio su primer gran éxito con «Waterloo». Agnetha y Frida se convirtieron en la voz principal de casi todos los temas y por primera vez incluyeron un tema instrumental en un álbum. Las canciones aún contenían estilos diferentes, variando del jazz de los años 1950 hasta el schlager , pero ahora se encontraban más centradas al pop. [ 210 ] Las letras seguían siendo simples, al igual que los títulos; Stig Anderson buscaba siempre un título simple y fácil de recordar y que no precisara una traducción a otros idiomas, tal fue el caso de los sencillos « SOS » y « Mamma Mia ». [ 44 ]

En su siguiente álbum de estudio, el grupo progresó con temas más largos, letras menos sencillas y una minuciosa técnica de grabación. Arrival presentó influencias de la música folclórica sueca, con el uso de instrumentos como gaitas y violines , además de presentar sus primeras incursiones al estilo dance . [ 68 ] Muchos de los críticos señalan a este como el mejor álbum de estudio de ABBA, destacando la producción del disco y los signos de «madurez» en su estilo, recepción que se vio reflejada en las ventas. [ 211 ] The Album continuó con su progreso musical, aunque aún estaban presentes las tonadas pegadizas y las letras ya tocaban temáticas distintas al amor y desamor. Este disco estuvo influenciado por la música de bandas estadounidenses como The Beach Boys y The Eagles , y fue el último álbum con la participación de Stig como compositor. A pesar de que los temas no se volvieron un éxito inmediato como los sencillos de Arrival , lograron obtener una buena recepción por parte de la crítica europea y estadounidense. [ 212 ] [ 196 ] Las sesiones de su próximo disco se extendieron durante más de un año, además de que la mitad de las pistas se compusieron y grabaron en los últimos dos meses de las sesiones de trabajo. Sin embargo, Voulez-Vous se caracterizó por la incursión del grupo a la música disco , con las letras más encaminadas al baile y el amor. Este cambio no fue bien visto por muchos críticos, aunque recalcaron la calidad de la producción de Benny y Björn, así como su capacidad para seguir creando melodías pegadizas y adaptarse al nuevo estilo. [ 213 ] [ 214 ] Sólo dos temas en el álbum eran baladas —« Chiquitita » y « I Have a Dream »— y ambas contenían una fuerte influencia de la música latina . El éxito de estos sencillos en territorios de habla hispana los impulsó a grabar un disco totalmente en español , Gracias por la música . [ 107 ] [ 117 ]

Aunque los cuatro lo negaron, el divorcio de ambas parejas cambió mucho la imagen de ABBA, así como su música y su popularidad. En Super Trouper se reflejó un gran cambio en su estilo, dejando atrás la música disco y haciendo un uso más prominente del sintetizador . [ 131 ] Las letras comenzaron a tratar temas más complejos, como las dictaduras y el precio de la fama, aunque muchas otras pistas estaban avocadas al baile y al amor. Björn, quien progresivamente se había convertido en el principal letrista del cuarteto, comenzó a escribir canciones desde un punto de vista más personal, tomando como inspiración su divorcio con Agnetha en « The Winner Takes It All » y un amorío de la adolescencia en « Our Last Summer ». [ 129 ] La crítica vio con buenos ojos este cambio, aunque aún calificaba su obra como simple y comercial. [ 199 ] Finalmente, The Visitors siguió la línea definida por su antecesor, continuando con las melodías basadas en el sintetizador y con las letras personales. Este álbum incluyó letras más complejas, que hablaban de temas como las dictaduras socialistas , la vejez, relaciones fallidas, el miedo a la guerra y un padre que ve crecer a su hija. [ 137 ] La crítica no recibió de manera favorable el cambio, argumentando que la música era frívola, y que los cuatro ya no se sentían a gusto trabajando juntos. [ 215 ] [ 216 ] Sus últimas grabaciones también mantuvieron esta tendencia, y debido a la mala recepción crítica y comercial experimentada por sus últimos lanzamientos, el grupo finalmente se separó. [ 128 ]

[ Editar ] Influencias
Björn y Benny señalaron a The Beatles como uno de los grupos que más influyó en la música de ABBA.

Como los cuatro integrantes ya habían tenido su propia carrera antes de formar ABBA, cada quien obtuvo sus influencias musicales de artistas distintos. Por ejemplo, Björn afirmó que los principales artistas que influyeron en su trabajo como compositor fueron The Beach Boys y The Beatles . En sus principios como escritor también nombró a Kingston Trio y varias bandas de música folclórica sueca como algunos de los artistas a quien había imitado. Además mencionó a Phil Spector como su principal referencia dentro del campo de la producción. [ 204 ] Al igual que su compañero, Benny también creció escuchando la música tradicional sueca y sus principales representantes, en especial aquellos de la región de Dalecarlia . [ 68 ] También definió a The Beatles como su grupo favorito y su principal fuente de inspiración, así como su padre y su abuelo, con quienes comenzó a tocar el acordeón desde que era niño. [ 154 ] Por su parte, Agnetha comenzó su carrera artística desde la adolescencia, cuando se inspiraba en cantantes como Petula Clark , Dusty Springfield y Doris Day para escribir sus propias composiciones. [ 171 ] También citó a Connie Francis , Marianne Faithfull , Aretha Franklin y Lesley Gore como las influencias más importantes del estilo vocal de sus presentaciones. [ 217 ] Finalmente, Frida siempre mantuvo una conexión más cercana con intérpretes de jazz , y antes de comenzar a trabajar en la industria musical ya había grabado varias versiones de cantantes como Glenn Miller , Duke Ellington y Count Basie . Además, describió a Ella Fitzgerald y Peggy Lee como sus ídolos vocales. [ 218 ]

Como compositores y productores, Benny y Björn también obtuvieron inspiración de las obras musicales y compositores reconocidos en este rubro como Tim Rice y Andrew Lloyd Webber . Su primer intento por crear una obra de este tipo fue durante la gira de 1977 , en cuya lista de canciones colocaron un mini-musical de cuatro actos llamado The Girl with the Golden Hair . Tres de las canciones que lo integraron se incluyeron en The Album , entre los que se encontraba el tema « Thank You For The Music ». [ 80 ] En 1980, Björn y Benny comenzaron a trabajar en un musical navideño que por falta de recursos no pudo concretarse; sin embargo, uno de los temas concebidos para este proyecto, « Happy New Year », fue publicado finalmente en el álbum Super Trouper . [ 124 ] Las intenciones de los compositores por crear un musical fueron más notorias en The Visitors , en especial con la canción «I Let The Music Speak». Björn dijo al respecto: «Si ABBA no hubiese grabado ‘I Let The Music Speak’, supongo que la hubiéramos utilizado en Chess ». [ 137 ]

Durante las sesiones de grabación y composición, el grupo también tomaba en cuenta la escena musical y los adelantos tecnológicos de la época para el proceso creativo de su obra. Al respecto, Björn dijo: «en el estudio, por ejemplo, ya con todas las cosas nuevas con las que puedes tocar, esto cambia la música un poco. Escuchamos virtualmente todo lo que sale [de música]. Tenemos suscripciones al American Top 40 , al British Top 40 , y si un artista nuevo nos suena interesante, escuchamos ese álbum. » [ 204 ] De esta manera, la influencia de muchos cantantes y bandas de los años 1970 y 1980 —como Eagles , Fleetwood Mac , Bee Gees y Earth, Wind & Fire — se puede escuchar en la música de ABBA. [ 85 ] [ 219 ] Aunque «Medley: Pick a Bale of Cotton/On Top of Old Smokey/Midnight Special» fue la única versión propiamente dicha que grabaron, varias de sus canciones muestran referencias específicas a otros temas de diversos artistas. Por ejemplo, el estilo latino de « Chiquitita » se compuso en referencia al sencillo « El cóndor pasa » de Simon and Garfunkel ; [ 100 ] la inspiración para el ritmo disco de « Dancing Queen », el tema más conocido del grupo, provino de la canción «Rock Your Baby» del cantante George McCrae . [ 220 ]

[ Editar ] Vídeos musicales, moda y presentaciones
Las bandas tributo a ABBA, como la de la imagen, visten copias de los vestuarios que el grupo utilizaba durante sus presentaciones.

Aunque ABBA no fue uno de los artistas pioneros en grabar vídeos especiales para sus sencillos, sí estuvieron entre los primeros en utilizarlos como una herramienta promocional. [ 188 ] La principal razón por la que el cuarteto comenzó a grabar vídeos fue que sus canciones se volvían populares en distintos territorios y las apariciones en vivo no siempre eran posibles. De esta forma minimizaron el número de viajes que tenían que realizar, perticularmente a aquellos países que requerían de vuelos muy largos. [ 221 ] Además, los cuatro tenían sus propias obligaciones familiares y Agnetha, quien padece de fobia a los aviones , se negaba a apartarse de sus hijos pequeños durante largas temporadas. [ 222 ] Stig notó el potencial que tenía el transmitir un simple vídeo en la televisión para publicitar un sencillo o un álbum, permitiendo una promoción más fácil y rápida que una gira de conciertos. Estos clips comenzaron siendo grabaciones de la banda interpretando el tema en un estudio en blanco, pero pronto cambiaron para mostrar escenas de la vida de los cuatro transcurrida en los alrededores de Estocolmo . Para cuando el canal de música MTV comenzó sus transmisiones en 1981, la agrupación ya contaba con más de veinticinco vídeos. [ 223 ] Algunos de sus videos se convirtieron en clásicos debido al uso de vestuarios de los años 1970 y a sus efectos especiales, que mostraban a los miembros del grupo en diferentes planos, armando distintas parejas, sobreponiendo el perfil de uno con el rostro del otro, o cantando frente a frente. [ 222 ] La mayoría de los vídeos de ABBA —incluyendo ABBA: The Movie — fueron dirigidos por Lasse Hallström , quien más tarde dirigiría cintas como Mi vida como un perro , The Cider House Rules y Chocolat . [ 224 ]

ABBA fue ampliamente caracterizado por el uso de trajes coloridos que combinaban entre los cuatro. La primera vez que utilizaron estos atuendos característicos fue durante el Festival de Eurovisión de 1974 , donde sus trajes diseñados por Inger Svvenke atrajeron la atención del público europeo y fueron parte fundamental de su presentación. [ 35 ] Durante el resto de la década, el grupo utilizó una amplia serie de trajes con prendas variadas que incluían kimonos , abrigos de pieles, minifaldas , botas con plataformas y sombreros . Simon Freith y Peter Langley, de la revista Creem escribieron: «las chicas utilizaban ropas de fiesta verdaderamente increíbles, vestidos sacos blancos cubiertos con un gran estampado de un gato negro, trajes retocados con adornos de ópalo, caftánes autenticamente fieros y cuatro veces más grandes de lo normal; parecen tarjetas de Navidad baratas. Los chicos utilizaban aquellos trajes de nailon de una pieza con cremalleras, trajes sacados de una película de ciencia ficción, pantalones acampanados dorados y botas extenuantes con tacones. La tensión resultante entre la inocencia y sofisticación es la base de la atracción sexual de ABBA. » [ 225 ] Los cuatro utilizaban estos trajes en sus entrevistas, vídeos, sesiones fotográficas, presentaciones, conciertos y para eventos públicos, por lo que la prensa empezó a cuestionarlos sobre su uso. [ 134 ] Al respecto, Agnetha dijo: «en privado, somos completamente normales: es por eso que nos gusta vestirnos con trajes llamativos en el escenario. Sin algo de brillo, simplemente nos veríamos muy simplones». [ 226 ] La última vez que utilizaron uno de estos atuendos fue en su gira mundial de 1979 , donde los cuatro utilizaron atuendos de colores índigo, azul y morado, diseñados por Owe Sandström para combinar con el escenario. [ 118 ] Muchos de los atuendos de ABBA fueron retomados por otros artistas en las siguientes décadas, reconociendo la contribución del grupo al mundo de la moda. [ 227 ] [ 228 ]

ABBA siempre fue criticado por el hecho de ser más una banda de estudio que una banda en vivo. Peculiarmente, el cuarteto apoyaba esta afirmación, argumentando que se sentían más cómodos en el estudio que sobre un escenario. Por esta razón, pese a la demanda de boletos, las tres giras mundiales que realizaron no superaron las cincuenta fechas y todas duraron menos de tres meses. [ 46 ] Las críticas que recibieron sus espectáculos fueron mixtas: aunque la prensa afirmó que el grupo sonaba bastante bien en vivo, señalaron su falta de carisma y personalidad como uno de sus grandes problemas al estar en el escenario. [ 81 ] [ 119 ] [ 120 ] Agnetha dijo en representación de los cuatro: «mi casa musical es el estudio, no el escenario». [ 118 ] Por el contrario, Frida siempre disfrutó el salir de gira, afirmando que «creo que el estar en el escenario es para morirse, me siento segura porque disfruto lo que hago». [ 118 ] El cuarteto prefirió promocionarse por medio de la radio y la televisión, apareciendo en programas como Top of the Pops , Saturday Night Live , Aplauso , Toppop , Musikladen , entre otros. [ 229 ] Sin embargo, para estas presentaciones ABBA generalmente utilizaba la sincronía de labios . De hecho, en sus diez años juntos el cuarteto sólo cantó en vivo en menos de diez programas de televisión. [ 68 ] Muchas de estas presentaciones han sido digitalizadas y publicadas en DVD y para acompañar las ediciones especiales de sus álbumes. [ 230 ]

[ Editar ] Legado
Fueron subestimados por los críticos serios y tratados solo como un pequeño grupo alegre de pop. Muchos idiotas todavía piensan de esa forma, pero ellos fueron mucho más.

— Tim Rice. [ 134 ]

Elizabeth Vincentelli, autora del libro ABBA Gold , escribió: «ABBA, después de todo, puede no obtener mucho respeto, pero se encuentra entre las bandas más queridas en el planeta; su impacto transcultural une a las drag queens europeas, las amas de casa del medio oeste , los hipsters neoyorquinos y los estudiantes japoneses, conectando la cultura general con las subculturas satélites». [ 231 ] Según varios autores, en esto se basó el éxito de ABBA, ya que al llevar al pop europeo al verdadero éxito internacional lograron adaptarse a los gustos musicales de diferentes culturas. De hecho, fueron unos de los primeros artistas del género en obtener popularidad fuera del mercado europeo. [ 232 ] Esto también los hizo el primer grupo de Europa continental en experimentar la fama en países no angloparlantes, principalmente en el Lejano Oriente , Latinoamérica , la Unión Soviética y África . [ 233 ] Su éxito abrió el camino para que otros artistas escandinavos sobresalieran dentro de la escena de la música global. Artistas como Ace of Base , A-ha , Aqua y Roxette fueron constantemente comparados con ABBA, creando un estereotipo del europop . [ 234 ] Con el tiempo, la figura del cuarteto se convirtió en un ícono representativo tanto de la música como de la cultura de Suecia . [ 235 ] El impacto que ABBA tuvo en la imagen de esta nación ante el mundo fue muy importante, no sólo en el plano cultural, sino también en el social y el económico. [ 236 ] Por ejemplo, para fomentar el turismo en la ciudad, el museo de Estocolmo creó el recorrido ABBA City Walk en el que los turistas visitan los sitios más relevantes para la historia del grupo en la zona. [ 237 ] En 1983, el Servicio Postal Sueco publicó un sello postal , anunciando que «si la máquina musical más exitosa de Suecia, ABBA, puede considerarse o no genuinamente sueca, es quizás una pregunta formulada muy rápidamente... Incluso si el cuarteto se separa y los ABBAs se van por caminos distintos, se han hecho un lugar permanente en la historia musical de Suecia. » [ 238 ]

Pese a la relativamente mala recepción que ABBA tenía entre la crítica musical, lograron conseguir varios premios y nominaciones en ceremonias como los People's Choice Awards , [ 239 ] los Brit Awards , [ 78 ] los Grammis , [ 240 ] los World Music Awards [ 241 ] y el Japan Gold Disc Award ; [ 242 ] aunque la mayoría de ellos fueron obtenidos después de su separación. Además, en 2002 el grupo fue introducido al Vocal Group Hall of Fame . [ 243 ] En 2005, durante la gala Congratulations celebrada en honor al 50° aniversario del Festival de la Canción de Eurovisión , « Waterloo » fue elegida como la mejor canción en la historia del festival. [ 189 ] [ 190 ] Meses antes, también había sido nombrada como la mejor canción del Melodifestivalen en la gala Alla tiders Melodifestivalen . [ 244 ] A menudo, el cuarteto es referido como uno de los pocos artistas que han alcanzado el éxito internacional a través del Festival de Eurovisión, y como uno de los máximos representantes del evento. [ 245 ] En 2010, ABBA fue elegido para formar parte del Salón de la Fama del Rock por ser «uno de los grupos pop más exitosos y amados en la historia de la música. Su éxito le brindó un sabor más internacional a la música popular, ampliándola más allá de los países de habla inglesa. » [ 233 ] El cuarteto también ha sido incluido en listas como Los 100 más grandiosos artistas de la historia de VH1 , además de que Rolling Stone clasificó a The Definitive Collection dentro de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y a « Dancing Queen » en Las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [ 246 ] [ 247 ] [ 248 ]

La cantante estadounidense Madonna utilizando un traje similar al utilizado por Frida y Agnetha durante su gira por Japón en 1980.

Las ventas totales de ABBA varían de acuerdo a la fuente que se cite. Cuando el cuarteto se separó en 1982, The New York Times estimó sus ventas en más de 100 millones de álbumes, sin contar sus sencillos; [ 249 ] en 1991, antes de que se publicara ABBA Gold , Billboard fijó sus ventas totales en 240 millones. [ 250 ] Sin embargo, en 2008 Universal Music Group entregó al grupo un reconocimiento por haber vendido más de 375 millones de discos, [ 251 ] [ 252 ] aunque en 2012 varios medios de comunicación, como la BBC y The Daily Telegraph , publicaron que sus ventas se situaban alrededor de los 200 millones. [ 253 ] [ 254 ] Independientemente de la cifra final, siempre se le reconoció a Stig el buen manejo de las finanzas de la banda y las buenas estrategias comerciales creadas por su equipo. De hecho, durante un tiempo, ABBA fue la segunda empresa más rentable en el mercado de valores sueco, solo detrás de Volvo . Curiosamente, este enfoque excesivo en el lado comercial de su obra fue uno de los factores que influyó en su separación. [ 255 ] ABBA es a veces definido como un ícono gay , debido principalmente a su estilo, los trajes que utilizaban, su popularidad entre la comunidad LGBT y la temática y el ritmo de algunas de sus canciones como « Dancing Queen » y « Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) ». [ 256 ] [ 257 ] [ 258 ]

Para Carl Magnus Palm, su biógrafo oficial, el único misterio sobre el cuarteto es cómo explicar «que unas dos décadas después de que tomaron distintos caminos, aún hay millones de personas ahí afuera que les interesa la música hecha por Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid "Frida" Lyngstad». [ 31 ] Su música continua vigente gracias a que es usada como banda sonora de diferentes programas de televisión y películas. [ 243 ] [ 259 ] Además, muchas personalidades de la música han expresado su admiración por ABBA y su obra, ya sea interpretando versiones de sus antiguos éxitos o utilizando su estilo como influencia para crear nuevas obras. Entre estos se encuentran artistas como Madonna , Lady Gaga , Kylie Minogue , Paul McCartney , U2 , Belinda Carlisle , Alanis Morissette , Sex Pistols , Erasure , The Corrs , Westlife , etc. [ 232 ] Incluso, varios de los artistas pop contemporáneos a ABBA como Olivia Newton John , Boney M , Mireille Mathieu , Stars on 45 , Brotherhood of Man y Donna Summer distinguieron al grupo como uno de los mejores dentro de su género, al grabar varias versiones de sus temas. [ 260 ] [ 261 ] Pese a la buena recepción del público y el impacto que la música de la banda sigue teniendo, los cuatro se rehúsan a realizar un reencuentro. Björn mencionó: «Estoy completamente sorprendido. Cuando tomamos un ‘descanso’ [en 1982], pensé que eso era todo. Olvídenlo, no va a significar nada más en mi vida. Eso fue estúpido, desde luego, pero era la forma cómo me sentía. Continuaríamos con un musical y con diferentes cosas nuevas, pero ABBA sería algo que la gente olvidaría. Así que puedes imaginar mi sorpresa cuando no fue así. No sé si tiene algo que ver con el hecho de que nunca hicimos un reencuentro. No creo que exista algún otro grupo con este grado de éxito que nunca haya hecho algún reencuentro. » [ 262 ]

[ Editar ] Discografía
Artículo principal:

Maria Natal Guerreiro
Licenciatura em política social univer...
Escrito por Maria Natal Guerreiro el 26/09/2012
[ Editar ] Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de ABBA .
[ Editar ] Véase también [ Editar ] Fuentes [ Editar ] Notas
  1. Debido a la dificultad para pronunciar su nombre, en algunos países como Estados Unidos y Japón, Agnetha era llamada «Anna».
  2. Como Agnetha y Frida tenían un contrato discográfico con una compañía diferente, la portada del sencillo incluía la leyenda «Agnetha Fältskog por cortesía de CBS-Cupol AB — Frida por cortesía de EMI».
  3. Ellos obtuvieron, además, otros tres números uno en otras listas de Billboard , incluyendo dos en el Hot Adult contemporary («Fernando» y «The Winner Takes It All») y uno en el Hot Dance Club Play («Lay All Your Love On Me»/«Super Trouper»/«On and On and On»).
  4. En 1978, en algunos países apareció como doble lado A junto a «Eagle». En 1983, «Thank You For The Music» fue publicado como sencillo para promocionar la compilación The Anniversary Collection en determinados territorios, incluyendo el Reino Unido, Bélgica y los Países Bajos.
  5. « Andante, andante » y « Felicidad » en Super Trouper ; y « No hay a quien culpar » y « Se me está escapando » en The Visitors .
  6. Estas tres canciones fueron «You Owe Me One» (publicada como lado B del sencillo «Under Attack»), «I Am The City» (publicada en la compilación More ABBA Gold en 1993) y «Just Like That» (un fragmento fue publicado como parte del « ABBA Undeleted »).
  7. Este fragmento proviene de la letra de «Soldiers», que dice «not look the other way / taking a chance / cause if the bugler starts to play / we too must dance».
  8. «Disillusion» fue la única canción que el grupo grabó que fue compuesta por Agnetha. «Hova's Vittne» y «I'm An A», fueron compuestas por los cuatro integrantes, aunque Agnetha y Frida sólo colaboraron con partes de las letras.

Maria Natal Guerreiro
Licenciatura em política social univer...
Escrito por Maria Natal Guerreiro el 28/09/2012

Liliana Zúñiga De Maggi
Facultad de medicina universidad de ch...
Escrito por Liliana Zúñiga De Maggi el 10/10/2012


¡¡Hola Mary, quiero pedirte que traigas todo lo que puedas de Los Beatles, soy su fans número uno! Gracias por el espacio, abrazos!


Liliana Zúñiga De Maggi
Facultad de medicina universidad de ch...
Escrito por Liliana Zúñiga De Maggi el 10/10/2012


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Escrito por Liliana Zúñiga De Maggi el 10/10/2012


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Escrito por Liliana Zúñiga De Maggi el 10/10/2012


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Escrito por Liliana Zúñiga De Maggi el 10/10/2012




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