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Escrito por Vinak 13 Flores el 06/04/2010
Estas son, combinadas con brazos y piernas, algunas de las partes del cuerpo humano que más atención llama sobre nosotros mismos, esto porque son piedras angulares en la forma en la que interactuamos con el mundo. Las manos y dedos de otra persona son de las primeras cosas que vemos y sentimos al nacer; igualmente, las propias manos son los primeros objetos que el bebe prueba y que le dan la noción de si mismo diferente de la madre que lo alimenta.
Muchas representaciones de letras o de números provienen del dibujo estilizado de la mano o de uno de sus dedos, expresiones como la mano o el dedo dios nos refieren a un poder incontrolable más allá de nuestro dominio. En códices prehispánicos, dependiendo de su posición, se refieren a que una persona habla cuando esta señalando, que invoca o que ha capturado algo cuando esta con el puño cerrado o estrujando algo, lo mismo si se le coloca sobre una casa, si se le agrega algún otro objeto denota poder, digamos un rayo, una serpiente, un cayado o un arma. Psicológicamente hablando, representan tanto el falo (poder) como el genital en si (femenino y/o masculino) por lo que pueden remplazarlo en la satisfacción sexual, de este modo, muchos fetichismos derivan de esa idea, en el gusto por los zapatos o medias estos claramente sustituyen la ropa interior, en la edad media se creía que el largo de la punta de un zapato era equiparable al pene por lo que los bufones (en teoría, los únicos que podían burlarse del rey sin ser castigados) usaban largos calzados tipo duende, hoy dia se remplazo el zapato por el pie mismo, en japon y china el gusto por los pies ridículamente pequeños están en función de una mujer sin poder y sumamente infantil Antiguamente, en europa, el pintar a una persona con un dedo extra o decir que lo tenía era una expresión de que esta persona era alguien con dones proféticos o sobrenaturales, una especie de brujo congénito, del mismo modo, en los códices prehispánicos vemos personas con los pies deformes, amputados y sangrantes, con una cabeza de serpiente o un espejo por pie; en mitos fericos precristianos abundan seres con pies de animales y el resto del cuerpo humano, esto es para indicar su relación con la naturaleza y el poder divino así como una moral perversa en comparación con la humana. |
Carol
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Escrito por Carol el 10/04/2010
Los gestos manuales en el arte indio: mudras y hastas
Los gestos manuales, incluidos en el arte de Abhinaya, se dividen en Mudras y Hastas: Los hastas son gestos menores y son descriptivos. La palabra Hasta que significa mano y antebrazo, es más utilizada tanto en el teatro, como en la iconografía brahmánica. Estos son muy numerosos y sirven para describir todo tipo de cosas. Por ejemplo, hay hastas que se refieren a partes del cuerpo, a objetos, a aspectos medioambientales, y otros que se identifican con verbos como comer o germinar. Son muchos los que hacen referencia a animales, y por ello nos recuerdan al amplio repertorio de gestos manuales que realizaban los bosquimanos australianos para describir diferentes especies animales. En las imágenes artísticas podemos encontrar, entre otros, los siguientes hastas:
Los mudras sin embargo, son los gestos mayores, y tienen un significado simbólico. Mudra, que significa sello o marca, es una palabra más utilizada en la iconografía búdica. La marca o el sello también es ese gesto particular de un Buda trascendente del budismo Mahayana, que se convierte en su símbolo y por tanto adquiere una importancia notable. Los mudras tendrán una importancia vital en el arte indio y del centro y sudeste asiático, pues forman parte de un lenguaje manual y artístico cuyos numerosos significados están asociados a la religión. Las imágenes sacras, soporte del culto, presentan variados gestos manuales simbólicos que en ocasiones tienen sentido esotérico y místico. Cada gesto de la mano será expresión de un concepto
La simbología que recoge cada gesto, como veremos más adelante, es abrumadora, depende tanto de la mano que lo realiza como de cada dedo, diferenciando a su vez la mano a la que corresponde éste. La simbología budista otorga a cada dedo y a cada mano un valor de tipo moral, espiritual o mental. Y los diversos dedos que participan en el gesto simbólico de las manos amplían la variedad de significados que toma la mano. En todo caso estos significados y simbolismos de dedos, manos y gestos que la iconografía india aporta representan aspectos que enlazan con la psique, el alma, las capacidades y valores morales del ser. Las manos transmiten mensajes siendo la representación exterior, de aquello que sólo puede hallarse en el interior de los seres. Es decir, el gesto exterioriza las capacidades, cualidades, valores y estados que deben ser transmitidos al devoto |
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Carol
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Escrito por Carol el 10/04/2010
sábado 20 de marzo de 2010
LOS MUDRAS Se conoce con el nombre de Mudra a la posición que se realiza con los dedos de las manos, para abrir o cerrar circuitos de energía, según se
Mudra del Vacio: Se colocan los dedos juntos de ambas manos, la derecha y la izquierda, los doblas formando una curva como una esfera, Este Mudra tiene como fin, buscar el vacío de tu mente, para que puedas encontrar al Ser Interno que llevas dentro, no es específicamente
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Carol
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Escrito por Carol el 10/04/2010
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Carol
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Escrito por Carol el 11/04/2010
El simbolismo de los tatuajes aztecas
Escrito por R Antuan En CuerpoyArte nos encanta encontrar el factor cultural y religioso de los tatuajes, creo que eso ha quedado bastante demostrado. Si bien es cierto que anteriormente hemos visto tatuajes aztecas ( aquí y aquí ), lo que ahora quiero compartir va más de la mano del fuerte simbolismo que estos tatuajes tenían para esta civilización . Ante todo, los tatuajes de los aztecas eran un símbolo de devoción a sus dioses. También, pero en menor medida, los tatuajes indicaban la clase social del individuo y la tribu a la que este pertenecía, así como sus méritos obtenidos. La rutina diaria de cualquier azteca se basaba en complacer a sus dioses y asegurar el éxito en las guerras, por lo que los tatuajes que portaba se dedicaban en su mayoría a esos propósitos. Incluso el lugar donde se tatuaban tenía su sentido, ya que designaban al dios al que le solicitaban el favor. Las muñecas, el pecho y el estómago eran los sitios más populares, ya que eran considerados “centros de poder” en el cuerpo. Los diseños de tatuajes tradicionales aztecas eran muy coloridos y estilizados (le prestaban mucha atención a los detalles) y comenzaban a aplicarse desde la niñez. A medida que obtenían méritos, los aztecas agregaban un tatuaje a su cuerpo. El Sol (Uitzilopochtle) era el dios más venerado, y por lo tanto el tatuaje más común (incluso hoy en día). Era representado en muchas formas diferentes. Animales y aves (como el águila, símbolo de fuerza) se utilizaban a menudo, pero eran más comunes las representaciones de sus dioses (como Tezcatlipoca, dios de los guerreros, que era uno de los más populares para tatuarse). Otro tatuaje popular era Quetzalcóatl, la serpiente emplumada, quien era el dios del clima, la fertilidad y la creatividad. Esta sofisticación se ve en muchos sentidos, desde su arquitectura, sus esculturas, su ropa, hasta sus joyas, todo estaba pensado con cautela y sentido. |
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Carol
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Escrito por Carol el 11/04/2010
 Códice Bouturini  Códice Borgia  Códice Borbónicus Imágenes de símbolos de dioses aztecas:  Dios Xochiquetzal  Dios Tlaloc  Dios Tzitizimime  Dios Tezcatlipoca Símbolos de los dias del calendario azteca:  |
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Carol
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Escrito por Carol el 11/04/2010
Símbolos celtas: Números |
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Carol
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Escrito por Carol el 11/04/2010
La estela cantabra La Estela de Barros: La estela es una piedra monolitica de forma discoidal que recuerda a los difuntos. La de Barros constituye un vestigio gigante; esta decorada en bajorrelieve con anillos concentricos, motivos geometricos y una esvastica en el centro. La estela es identificada como elemento y seña de cantabricidad. El simbolo central es de origen celta (uno identico aparece en la bandera del pueblo de Kilkenny, Eire). Conocida como «La rueda de Santa Catalina» o «De la Virgen», aparecio muy cerca de la ermita, en un prado denominado «Los Lombos de la Rueda», en el pueblo de Barros, perteneciente al Ayuntamiento de Los Corrales de Buelna, y data de 400 años antes de Cristo. Otros simbolos similares han sido encontrados desde entonces en otras partes. El simbolo es conocido como la Estela de Barros y se cree que los antiguos cantabros la usaron como bandera en sus guerras contra Roma. La estela original ( 170 centímetros de diametro y 32 centimetros de espesor de piedra arenisca) se encuentra en el Parque de las Estelas, junto a la ermita de "Nuestra Señora de la Rueda" (Barros). Su figura aparece en la parte baja del escudo de la comunidad autonoma de Cantabria .  |
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Carol
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Escrito por Carol el 11/04/2010
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Escrito por Carol el 11/04/2010
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Escrito por Carol el 11/04/2010
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Escrito por Carol el 11/04/2010
RUNAS CELTAS |
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Carol
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Escrito por Carol el 11/04/2010
¿Cuál es el mensaje que se transmite mediante el románico? ¿Es diferente del mensaje que se transmite mediante otro estilo, anterior o posterior? Intentemos ser un poco sistemáticos, y atengámonos a la pregunta: estamos hablando del mensaje, no de la forma de enviarlo. Una codificación específica (la podemos llamar la codificación románica ), hará que el ropaje externo del mensaje románico sea diferente del ropaje externo del mensaje, digamos renacentista, o gótico, o bizantino. A priori podemos convenir que existe una unicidad en los mensajes transmitidos por los templos cristianos católicos a lo largo de los siglos: no en vano estamos hablando de una misma jerarquía que trata sobre los mismos tópicos en todo tiempo. Sin embargo, las necesidades mismas de transmitir cuestiones no pueden abstraerse del siglo en el que están incardinadas: la relación incuestionable de cierto románico con el camino de Santiago, por ejemplo dejará improntas indelebles en el mensaje a transmitir, haciendo de la peregrinación uno de los ejes de la vida del fiel. Más aún: hemos visto en posts anteriores que no sólo la Iglesia como estamento es el emisor; sino que el propio cantero goza en el románico de una (al menos aparente) libertad de acción que le permite reflejar la realidad en la que está inmerso. Así pues, podremos hablar admitir provisionalmente como buenas las siguientes cuestiones: 1. - El mensaje que transmite el románico es especialmente contemporáneo al momento de ser realizado cuando el emisor es el cantero, el artista que plasma con un grado de libertad inusitado en otros estilos las cuestiones más variopintas. Se divulga la sociedad tal y como es en el momento de la talla. Se plasma la vestimenta, los instrumentos musicales, las costumbres, los oficios y las vivencias del momento con una frescura rayana en el realismo dostoievskiano. Incluso la temática sexual está representada con toda la crudeza posible. 2. - La parte del mensaje transmitida por la Iglesia es absolutamente pedagógica. Reviste formas simbólicas, pero este aspecto, aunque crucial en el románico, no debe preocuparnos ahora que estamos interesados meramente en el mensaje y no en la forma en que aparece dicho mensaje. El mensaje al fiel es sencillo, pero múltiple: 2. 1 Dios es uno, como una es la cabecera de la Iglesia, aunque tenga varios ábsides. Uno como una es la cúpula central. 2. 2 Hay un mundo de las tinieblas y un mundo de la luz, y hay un camino para ir de las tinieblas a la luz. Como un camino hay desde la entrada occidental del templo hasta el altar, a oriente. 2. 3 Ese camino tiene una guía, que no es otra que Cristo. Hacia su figura debe dirigirse el fiel en el camino anterior; cuando lo contempla como Pantócrator en el ábside mientras avanza por la nave central, como en San Climent de Tahüll, Lérida: Por si hubiera alguna duda, recorriendo el camino de la tiniebla a la luz el fiel según va acercándose al Pantócrator, puede apreciar el " ego sum lux mundi " (1) escrito en el lubro que Cristo porta en su mano izquierda. 2. 4 Frente a la importancia capital de lo anterior, el resto del mensaje es de importancia secundaria y mucho más complejo: va desde múltiples indicaciones de cómo proceder en la vida huyendo de los pecados y buscando la virtud, hasta advertencias severas de los peligros que acechan al fiel: tanto por los engaños del diablo como por la suerte que espera a los pecadores tras la muerte. En una época en la que seguramente la totalidad de los que pasaban bajo las arquivoltas de la iglesia creían a pies juntillas en la existencia del infierno y del diablo, las imágenes de los condenados a la izquierda de Cristo, ávidamente esperados por los diablos infernales, tenían que ejercer necesariamente una poderosísima influencia sobre la gente sencilla... Tal y como podemos ver en la fachada de la Iglesia de Santa María la Real de Sangüesa, NAVARRA (1) Yo soy la luz del mundo Comunicación románica (2. - El emisor)
Recordemos que estamos intentando analizar el arte románico como portador de un mensaje. Iniciamos el viaje en el post anterior definiendo el proceso de comunicación desde la teoría de la información. ¿Quién manda el mensaje? La evidencia nos hace decir: la Iglesia, entendida no como congregación de fieles, sino como estamento. No obstante, las cosas nunca son tan lineales como la teoría ingenua parece afirmar. Mil detalles nos hacen sospechar que también es emisor el propio trabajador, el cantero, el escultor; si bien el mensaje que emite es bien diferente. Es precisamente en el románico donde se puede apreciar una libertad inusitada del ejecutor de la obra a la hora de trabajar; y esto en un estilo integral cuyas directrices estilísticas abarcan la obra en su conjunto a todas las escalas; diríamos en lenguaje moderno que de forma fractal. Tenemos una Iglesia poderosa, confirmada como uno de los grandes poderes terrenales en una época feudal en la que absolutamente todo lo que ocurre en la tierra es visto como un reflejo de lo que ocurre en los cielos. Una Iglesia con poder de erigir los más grandes edificios y de propagar su verdad a los cuatro vientos; así como su estatus de poder. Es una suerte para la Historia del arte que en la Iglesia Católica nunca terminaran de triunfar las tesis iconoclastas tan poderosas siglos después en las iglesias protestantes. Aún en San Bernardo de Claraval, partidario y defensor a ultranza del arte más austero y anicónico; se aprecia más una severidad en pro de un mayor recogimiento de los monjes que una aversión a la imagen por motivos teológicos, como en el caso de los iconoclastas. Particularmente el arte islámico posee un impedimento doctrinal para la elaboración de imágenes, pero como no se pueden poner puertas al campo y la creatividad humana es un torrente que siempre sale por algún sitio, es en las formas geométricas y en la caligrafía donde este arte ha descollado sin igual. El interés de la Iglesia en edificar en el románico es múltiple: por un lado la propia demostración de poder, y por otro la inculturación de las masas de fieles iletrados en las verdades del evangelio, y por último la propia logística: los templos y monasterios son útiles a la propia iglesia y a la sociedad en general. Lo que ocurre es que mientras esas tres necesidades son prácticamente constantes en cualquier época, es en la época que nos interesa y en el gótico cuando la simbología adquiere su verdadera importancia, convirtiendo al románico y al gótico en Arte Sagrado. ¿Porqué? Tengo la impresión de que parte de la respuesta está en la intencionalidad del emisor, que no es constante en toda época. En el románico el mensaje a transmitir es eminentemente pedagógico, mientras que difícilmente se podría decir lo mismo de cualquier arte cristiano posterior al gótico, por muy grandioso ( ¿O debiéramos decir grandilocuente? ) que sea. Pensemos en una catedral renacentista... Así pues, parece ser que la intencionalidad pedagógica del emisor es la responsable de las características principales del románico, las que lo hacen ser un arte fractal (1) e integral . El aspecto pedagógico del románico está más allá de toda duda para los estudiosos, como podemos comrpobar en estas afirmaciones: "La escultura [románica] producirá imágenes simbólicas y fantásticas que ilustran a un pueblo iletrado sobre los caminos para llegar al otro mundo, sobre la clave que este nuestro encierra, tanto positivamente (en cuanto manifestación de la Bondad Divina) cuanto negativamente (en cuanto obstáculo pecaminoso para la salvación) (2) Decíamos más arriba que los artífices directos del edificio románico eran tan emisores como la iglesia como estamento. El artista románico goza de una libertad que para sí hubiera querido el renacentista, atado a un academicismo frustante. Hay portadas que es imposible admirar sin esbozar una sonrisa, y me es imposible hablar de ello sin pensar en Santa María de Uncastillo. Parece evidente que la Iglesia como estamento poco tiene que ver con este canto al regocijo en el que aprovechando el baquetón de una arquivolta a modo de mesa o baranda, aparecen múltiples personajes, humanos y animales, sus cabezas por encima y sus piernas o patas por debajo. Para colofón, la figura central es un cerdito. Podemos decir que la Iglesia ostenta el monopolio de las manifestaciones culturales en la sociedad medieval; pero precisamente porque no se pueden poner puertas al campo ni límites a la creatividad humana, la libertad de los artífices últimos florece como en ningún otro estilo. Aquí con desenfado, en otros lugares incluso con verdadera procacidad sexual. El mensaje enviado en este caso es más sencillo: el cantero, cuando se sale de las directrices marcadas por la Iglesia, representa sus vivencias más directas. Esto no es en absoluto privativo ni de la cantería, ni del románico. Es una constante universal. En este blog se han mencionado dos ejemplos de ello extremadamente vívidos por su aparatosa actualidad: un escudo del atlético Bilbao en un templo de Trujillo y un astronauta en la catedral de Salamanca; obviamente ambos debidos a restauraciones modernas. Infinitos detalles de vestimentas, instrumentos musicales, oficios y juegos tenemos representados en capiteles y arquivoltas románicos gracias a esta pulsión del espíritu humano de dejar constancia de su propia época. El asunto de Trujillo poco tiene que ve con el románico, pero es muy significativo: "En Trujillo, un pueblo de Cáceres (Extremadura), hay varias iglesias yhace unos años hubo un pequeño terremoto y provoco daños en alguna de estas iglesias; en una de ellas, en el campanario estaban esculpidos los escudos de las cuatro familias más importantes que había habido en el pueblo, y a causa del terremoto hubo que esculpirlos otra vez, y se lo encargaron a un cantero que lo hiciera, pero al buscar en los archivos del pueblo, solo consiguieron tres escudos, asi que como faltaba un escudo el cantero decidió esculpir un escudo del Athletic; asi que, a veinte metros del suelo en el campanario de una iglesia de Trujillo se puede ver el escudo del Athletic, eso si, un escudo en el que se puede leer Atletico en vez de Athletic Club." (1) Esta nomenclatura, evidentemente mía, no es más que una metáfora. Seguramente una mala metáfora. Me explico: en matematicas un fractal es una figura que es similar a sí misma a diversas escalas. Tanto es así que una ampliación de una fracción de una figura fractal exhibe las mismas apariencias que la figura completa. El románico se me aparece como un arte integral, en el que basado en el rectángulo (la tierra) y el semicírculo (el cielo), ambos de rica simbología ya estudiada en este blog tanto en planta como en alzado, se repite el mensaje una y otra vez con la mayor coherencia. La portada parece repetir la imagen de la planta, y el tímpano de aquella parece remitir al ábside de ésta... Nunca con tan poco se hizo tanto... (2) Bozal, V. "Historia del arte en España" Ed. Itsmo, madrid, 1972 PP 110-111 |
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Carol
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Escrito por Carol el 11/04/2010
ARTE Y SIMBOLOGÍA MEDIEVAL
El mundo medieval es un mundo lleno de imágenes. En una época en la que sólo una minoría sabía leer y escribir las imágenes se convirtieron en el alfabeto no sólo del pueblo, sino también de los grupos más cultos. Había imágenes con una simbología obvia y otras que no se podían entender sino se era un hombre de cultura para darse cuenta de las referencias a las que apelaba. En el presente artículo intentaremos explicar el significado de algunas de las imágenes más comunes hoy en día de esa Edad Media. Heráldica La heráldica, la ciencia o arte que se encarga del estudio de los blasones nobiliares, nace en la plena Edad Media, digamos hacia fines del siglo XII. Con los escudos no sólo se representaban casas nobiliares, sino también instituciones, pueblos y órdenes militares. Por ejemplo, en España, es muy frecuente ver un escudo que tiene en dos esquinas una cabeza de dragón de la que sale una banda que las une. Este es el símbolo de la casa Trastámara, la casa real de Castilla-León en los siglos XIV y XV. De Leones y Perros EL león es el animal heráldico prototípico, el símbolo por excelencia de la realeza, por lo que es freucuente que la imagen del león acompañe a los sepulcros de reyes y miembros de la casa real. Pero el león es también el símbolo de las virtudes de fortaleza y valentía en combate, las virtudes de todo buen caballero o guerrero. De ahí que a los pies de las tumbas de caballeros veamos un león o un perro de caza ya que ambos animales representaban esas virtudes. Por el contrario, a los pies de las damas podremos ver, aunque no se puede generalizar, a un perro de compañía, porque éste simbolizaba las virtudes de lealtad y fidelidad al marido; las virtudes medievales de toda buena dama. La Iglesia La iglesia también cuenta con su propia y compleja simbología. A nivel heráldico en cuanto veamos jarrones con o sin flores es un elemento que se relaciona con la Virgen María. Pero la heráldica también sirve para distinguir a los miembros de la jerarquía eclesiástica, si bien esto ya es un desarrollo de los siglos XV-XVI en adelante. Así, cuando veamos un capelo del que penden cinclo borlas a cada lado nos señalará a un prior. Mientras si vemos un capelo (sombrero) rojo con 15 borlas a cada lado nos simbolizará a un cardenal. Cruces y órdenes militares Las cruces sueles ir ligadas a la iglesia y sus instituciones. De entre éstas, son prototípicas y conocidas por todos las cruces que identifican a cada una de las principales órdenes militares medievales: la cruz roja en espada de Santiago, la cruz blanca de ocho puntas del Hospital, la cruz simple en rojo del Temple, la negra de los Teutones, la roja floreada de Calatrava o la misma en verde de Alcántara. Hay otros símbolos que suelen ir relacionados con una determinada orden militar: caso de la flor de lis y la gran Tau de los Templarios. Peregrinos y cruzados Los peregrinos y los peregrinajes medievales tienen su propia simbología. De los tres grandes peregrinajes medievales (Santiago, Roma y Jerusalén) todos somos familiares a la venera de Santiago con su báculo y cantimplora. El símbolo del peregrinaje a Roma es una llave, y el de Jerusalén una palma. Hasta hace poco se creía que aquellas tumbas en las que aparecía un caballero que tenía las piernas cruzadas era el símolo de haber tomado el voto cruzado o haber ido a Jerusalén. Actualmente se ha abandonado esta hipótesis y se cree que no fue más que una corriente estilística, una moda, de éxito entre los siglo XII-XV. Iglesias redondas También la arquitectura tiene su simbología. Por ejemplo, las iglesias rodondas. Éstas se solían relacionar con los Templarios, pero, en realidad, es una forma elegida por todas las órdenes militares que tuvieron presencia en Jerusalén (Hospital, Santo Sepulcro), ya que teóricamente imitan la planta que se creía debió teer el primitivo templo de Salomón de Jerusalén, una plata circular o circular inscrita. También otras instituciones construyeron en forma circular, por lo que no es automático el asignar una iglesia circular a una orden miltar |
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Carol
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Escrito por Carol el 11/04/2010
Comunicación románica (1. - Introducción) Una de las cosas más bonitas de la abstracción es que aunque exige siempre un esfuerzo mental, los frutos que proporciona suelen valer la pena. Muchas veces se ha repetido que el románico es un arte sagrado, portador de un mensaje. Vamos a intentar determinar qué quiere decir la última parte de la frase anterior, pero antes de continuar, clarifiquemos la nomenclatura: cuando en este blog se habla de arte sagrado (o incluso mejor, Arte Sagrado, con mayúsculas), lo hacemos en el sentido de Titus Bruckhardt en su obra "Principios y métodos del Arte Sagrado". Según esta concepción, para que un arte sea llamado sagrado, no sólo sus temas deben derivar de una verdad espiritual, también su lenguaje formal debe expresar el mismo origen. Por lo tanto, el Arte Sagrado es un subconjunto del arte religioso. Podríamos decir que una pequeña parte del arte religioso. El arte religioso del barroco o del renacimiento es absolutamente similar al arte profano de estos mismos períodos, salvo en la temática, de modo que no corresponderá denominarlos Arte Sagrado. El románico y el gótico son ejemplos de arte sagrado cristiano, mientras que los musulmanes y los hindúes tienen también sus ejemplos. Hecha esta aclaración, proseguimos con lo que ahora nos importa: decíamos que el románico es un Arte Sagrado portador de un mensaje. Les invito a desmenuzar esta afirmación en sucesivos posts, sobre cuya frecuencia de aparición no me puedo comprometer. Para hacerlo, veremos primero en su máxima abstracción el concepto de comunicación de un mensaje, y pasaremos a comprobar si el románico cumple los requisitos mínimos para poder mantener esta frase como cierta. Observemos el proceso de una comunicación genuina y los elementos que intervienen: La primera advertencia que conviene hacer en este punto es que el proceso de comunicación en el que estamos interesados es un acto voluntario del emisor, en el que dicho emisor es activo mientras que el receptor no. Esta visión porta una reducción y otra ampliación. Es una reducción porque eliminamos de un plumazo todos los intercambios de información no voluntarios (el sol nos está aportando continuamente una gran cantidad de datos sobre sus procesos termonucleares internos, datos que comprendemos y podemos analizar y entender; pero que no consideraremos una genuina comunicación por no ser el resultado de un proceso voluntario y consciente del emisor). Y es una ampliación porque no exigimos bidireccionalidad en la que los papeles de emisor y receptor se van intercambiando dando lugar a un diálogo. La tesis a demostrar será por tanto que el románico supone (quizás entre otras cosas) un esfuerzo de comunicación de un mensaje. El románico vive en los templos románicos, y éstos son edificios. Un edificio es una construcción realizada por personas, y para que cumpla su función debe poseer unas características mínimas; debe estar de alguna manera aislado del exterior; y ofrecer un espacio interior para sus usuarios. El emisor es evidentemente la Iglesia; que ordena construir los templos; pero también lo son los constructores, desde los canteros hasta los arquitectos que intervienen en la obra. El destinatario es aquel en el que el emisor está pensando hacer llegar un mensaje; y ese no somos nosotros; observadores "desde otro mundo", sino los fieles contemporáneos a la obra. ¿Sólo los fieles? Quien esto escribe piensa que la respuesta es negativa: la propia divinidad es receptor en la mente del emisor. Así, cuando el mensaje se dirige a los fieles, es pedagogía; y cuando se dirige a Dios es oración. Analizaremos la acción del emisor, su propósito e intencionalidad; la figura del receptor y la calidad del mensaje; pero será en sucesivos posts. Anfisbena Vemos un bello capitel adornando la columna de una galería porticada o en una portada y en una primera instancia disfrutamos de la belleza que nos produce su contemplación. Enseguida, si algo nos impulsa a ir más allá, nos preguntamos qué representa. Estamos preguntándonos por el significado del símbolo. A veces, el significado es poco menos que trivial: contemplamos la huida a Egipto y la reconocemos, porque tenemos las claves para su interpretación. Quien no las tuviera, vería simplemente una serie de personas y un burro. En estos casos, son las Sagradas Escrituras las que tienen la clave, y forman parte de la cultura común de la civilización occidental. Otras veces, vemos animales, o interacciones entre animales y humanos; y si leemos en una buena guía la interpretación, no podemos por menos que sorprendernos. La primera pregunta que invade al profano es: ¿Esta interpretación es correcta, o es una suposición? Luego vienen otras preguntas: ¿Cómo pueden los especialistas estar seguros de las motivaciones de los autores? Si la relación entre un significante y su significado puede ser arbitraria, ¿Cómo saber qué significa un símbolo esculpido hace ochocientos años? Ocurre que la relación arriba citada no es tan arbitraria en los símbolos como en los signos en general, y ocurre también que los autores que esculpieron tales imágenes estaban inmersos en una cultura que los llenaba por los cuatro costados. Una cultura que no es la nuestra exactamente, pero que ha dejado múltiples rastros escritos a lo largo de Europa. Santiago Sebastián López, en su monumental obra "Iconografía medieval" comenta: "La Edad Media parece haber pensado con pasión que todo pudiera ser símbolo, pero -cuidado- hay que estudiar estos símbolos en sus fuentes y en sus textos, pues existe el peligro de deformar con la mejor buena fe su verdadera significación" Así pues, cuando los especialistas investigan sobre el significado de un símbolo románico, no elucubran sobre el mismo, generando una teoría que más o menos cuadre con sus ideas previas, sino que se documentan exhaustivamente sobre las fuentes originales (textos) medievales, buscando usos comunes de ciertas imágenes que se repiten en el tiempo y que hunden su historia en épocas clásicas precristianas. Hablemos de animales, reales o imaginarios. Poco importa que el conocimiento de la vida de los animales estuviera por aquel entonces inmersa en una pseudociencia absoluta, que mil comportamientos animales fueran una y otra vez mal interpretados o que la visión de la naturaleza adoleciera de una terrible falta de objetividad a los ojos de un observador actual. Lo que importa es que la cultura románica era una cultura de consensos establecidos, y adquiridos a través del tiempo con múltiples prestamos de otras civilizaciones anteriores; y estos consensos dejan huellas indelebles que el historiador puede estudiar de forma científica. Los animales y sus representaciones nos dan un buen ejemplo de ello: la Edad Media no inventa sus símbolos, sino que bebe de fuentes anteriores y las adapta a su momento, momento en el que todo se integra alrededor de una visión totalizadora con centro en Dios. Los mismos Padres de la Iglesia se alimentan de las fábulas moralizadoras de los clásicos, en las que repetidamente se asocian los animales a diversas virtudes y vicios. Entre estas fuentes tenemos, cómo no, la Biblia. Sin embargo, a partir del siglo IV se comienzan a redactar diversos tratados sobre los animales y sus funciones simbólicas que tienen gran divulgación, como el Hexaemeron de San Ambrosio, escrito entre los años 386 y 390. En dicho libro, San Ambrosio describe una teología de la creación, haciendo uso de la etimología del propio nombre del libro ( Hexaemeron = seis días). Cada uno de los seis libros que compone al obra repasa uno de los seis días de la creación. El Hexaemeron presenta un grandioso retablo en el cual los conocimientos profanos de su tiempo están armoniosamente enlazados con la doctrina bíblica y cristiana. En religión, todo se aprovecha; y lo que hoy parece ser una doctrina bien conformada y perfectamente diferenciable de otras coetáneas, en su momento fue fruto de un sincretismo culturalmente enriquecedor. El uso de documentos paganos para enriquecer la propia doctrina nunca fue un problema irresoluble: bastaba con adecuar convenientemente dichos textos a la doctrina. No en vano advierte San Agustín: " El cristiano ha de entender que en cualquier parte donde hallare la verdad, es cosa propia de su Señor " ( De doctrina christiana II, 18) Así pues, la incorporación de los fabulistas griegos y romanos a la visión alegórica de la vida de los animales pudo realizarse sin mayores problemas teológicos que los derivados de adaptar la fábula a la doctrina. De esta forma surgen en el medievo los bestiarios, bellísimos libros que insertan historias edificantes sobre las conductas de los animales, adaptadas a la época y de gran valor pedagógico. Ya en el siglo VIII se recomienda a los clérigos que utilicen ejemplos "exempla" en sus sermones. La oratoria del siglo XII hizo énfasis, según Santiago Sebastián López en su obra arriba citada Iconografía medieval , en dichos "exempla" . Acabamos este post con las palabras de este autor: "Este conocimiento de los animales en la época románica nada tiene de común con las ciencias naturales, ya que no los describen como son ni como se los puede observar. Se trata de presentar al animal tal como figura en el universo creado por Dios, un mundo encantado bajo el signo de lo sagrado, por lo que representa su aspecto físico y su comportamiento dentro de una significación religiosa y moral. Por otra parte, el mensaje simbólico del animal no es fácil de descifrar, porque en el discurso se interfieren informaciones desde diversos ángulos, no siempre coherentes, resultando que un animal puede significar una cosa y también la contraria; tal es la ambivalencia de su mensaje" Anfisbena |
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Carol
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Escrito por Carol el 11/04/2010
Mordiéndose las patas Al igual que otros estilos sagrados, el románico puede ser contemplado a varios niveles. En su arquitectura se mezcla lo estructural (lo técnico) con lo simbólico; pero es en la escultura donde el espíritu del artista vuela libre, sin estar condicionado a las realidade s constructivas del templo a pesar de que "lo escultórico se subordina a lo arquitectónico" . Así, con las constricciones mínimas que impone la ley del marco , que obliga al artista a adaptar las figuras que esculpe al espacio disponible, sea éste un tímpano o un capitel; y a la ley del esquema geométrico ; que aún en ausencia de presión de un marco constrictor impone ciertas necesidades geométricas, de simetría y de formación de figuras simples ; aún con estas constricciones mínimas, decíamos; la libertad del cantero es máxima. Así, es posible encontrarse con figuras que simbolizan cosas alejadas aparentemente de sus significados originales. Dentro de esta libertad, algunos símbolos cuajaron especialmente, quizás por motivos estéticos, de gusto o por motivos más profundos. Cuando encontramos una y otra vez los mismos motivos en templos diversos, nos empezamos a preguntar por su significado, y es entonces cuando descubrimos que lo que nosotros nos preguntamos otros se lo preguntaron antes, y lo intentaron responder.  En la foto anterior, obtenida en agosto de 2005 en la fachada occidental del monasterio de Leyre, podemos apreciar dos aves que se están mordiendo las patas; cada una las suyas. Más común es la mordida recíproca; cada una muerde las patas de la otra, como podemos observar en la fachada sur de la iglesia de San Miguel de Biota: o en la iglesia de Santiago de Agüero, en Huesca, en un capitel tapado a medias por una reconstrucción posterior poco afortunada:  O en una magnífica representación del mismo motivo en una de las arquivoltas de la portada de Santa María de Uncastillo, Zaragoza:  El mejor capitel que he contemplado de este motico se encuentra en la cripta de la iglesia de San Esteban de Sos del Rey Católico. La presencia durante mi visita de un inflexible y ensotanado sacerdote sin comprensión alguna hizo imposible que pudiera fotografiarlo. Según la interpretacion canónica, el ave simboliza el alma humana. El investigador Francisco Iñiguez Iñiguez llegó a popularizar el símbolo que nos ocupa en este post identificándolo con el esfuerzo de las almas por liberarse de sus ataduras terrenales. Las patas son las que anclan al animal a la tierra y representan el vínculo con el mundo material; vínculo que hay que romper para elevarse a Dios. Sea así o de otra manera, lo cierto es que como pueden ver esta representación se generalizó, y hoy puede verse en multitud de templos románicos: en en monasterio de Leyre, en Uncastillo, en Santiago de Agüero, en Sos del Rey católico y según he podido saber, también en Pamplona, Navascués, Santo Domingo de la Calzada, Santa María de Sangüesa, Catalain, Armentia, Esparza de Galar, Murillo del Gállego o Castiliscar. Una amplia zona, si bien bastante conexa. Lo que queda por explicar es la presencia de dos aves en la misma acción; a veces cada una muerde sus propias patas y otras veces las de su compañera. Para la explicación al uso, con una sería suficiente... Leones (2) La polisemia del símbolo del león tiene, que yo sepa, los siguientes significados: 1. - Un enemigo al que batir. Muy representado como un león que está siendo desquijarado, normalmente por Sansón. Como animal poderoso, es un formidable enemigo a vencer, no un enemigo cualquiera. Sólo con unas condiciones especiales de fortaleza puede afrontarse la tarea. Se trata de una cita literal de lucha entre Sansón y el León, pero se trata de mucho más. Como pocas veces se evidencia la metáfora con la lucha contra el mal, un mal que muchas veces es interior al ser humano. Así pues, se simboliza una contienda entre dos fuerzas, el luchador es el propio observador el símbolo, y el León es el conjunto de peligros que intentar separarlo del camino de perfección. 2. - El guardián del templo. Como en el caso de la puerta de los leones de Micenas, pasar entre las fauces de dos leones indica que tal paso no es cuestión baladí. Se necesita un permiso, que se da tácitamente, presuponiendo que el visitante tiene ganado el derecho a penetrar en el templo. El respeto y la humildad son las condiciones de entrada en este caso: no se trata de amedrentar a los leones ni de vencerlos, como en el caso anterior: se trata de conseguir la entrada, lo que nos lleva a preguntarnos si estamos en condiciones de conseguirlo. La respuesta tendrá relación con la disposición de cada uno. 3. - Símbolo de Cristo, el león de Judea Existe un caso extraordinario de fuerza simbólica del león como elemento crístico en la catedral de Jaca. El crismón de la portada occidental está flanqueado por dos leones. El de la izquierda del observador (derecha del crismón) está sobre un hombre postrado mientras agarra una serpiente. Un texto ayuda a la interpretación: " El León se apiada del que se postra a sus pies y Cristo del que lo invoca " Este león por lo tanto representa el poder de Cristo, y el hombre sujetando la serpiente es el fiel reprimiendo sus instintos pecaminosos. El león de la izquierda del crismón (derecha del observador) tiene, bajo sí, un oso y un basilisco; y la siguiente leyenda: " El poderoso León aplasta al imperio de la muerte " La fuerza del león se aplica en un caso como fuerza salvadora; y en el otro como justicia implacable. A este respecto, Jaime Cobreros nos recuerda las palabras de San Jerónimo: " Cristo es un león bueno para los buenos y terrible para los malos ". 4. - Camino iniciático a través de sus fauces. Ver un hobre desapareciendo ( ¿O surgiendo? ) entre las fauces de un león sin el menor asomo de dolor, angustia o miedo es relativamente corriente en el románico. Aquí no sólo es el león el animal utilizado, también puede ser un monstruo más o menos abstracto, como se observa en un capitel interior del monasterio de San Martiño de Mondoñedo, en el que un ser humano está siendo devorado desde la cabeza por dos bestias simultáneamente sin que se observe señal alguna de pavor o intento de defensa. El paso a través de las fauces, como el paso a través del canal del parto, es un tránsito a otra realidad, un acceso a otro nivel de existencia. Las dos últimas fotos fueron realizadas, con más que cuestionable acierto, por mí en 2005 y 2006 respectivamente. La primera, que presenta dos leones andrófagos, la hice en la Iglesia de San Martín de Elines el 30 de abril de 2005 en condiciones difíciles de luminosidad para mi pobre cámara digital, en Cantabria. San Martín de Elines es una maravilla para los sentidos hecha en piedra. Su párroco es un señor ya mayor, perfecto conocedor del tesoro que custodia, y deseoso de hablar de ello, de explicar con sabias palabras cada símbolo y cada capitel. Muy diferente es la actitud prepotente de algun otro cura en otras iglesias, que parecen ser dueños absolutos de sus respectivos feudos. Merece ser recordado aquí el de Sos del Rey Católico, personaje desagradable en extremo que pretendía prohibirme fotografiar (sin flash) los capiteles interiores de la iglesia. Y no estoy hablando de los restos de pinturas murales de la cripta, sino de los capiteles del templo. . Leones (1) Los símbolos tienen un significante y un significado , al igual que los signos. En los signos, la unión entre ambos es arbitraria, se trata de un consenso. El receptor del significado debe estar en posesión de una clave, con la cual unir significante a significado y poder comprender qué cosa hay detrás del signo. El los símbolos (una clase especial de signos) esta relación entre significante y significado es diferente: la expresión plástica del símbolo "representa" de alguna manera no arbitraria a su significado, de forma que cuando Cristo parece como un cordero la arbitrariedad no es absoluta. Si lo fuera, podría ser representado por cualquier animal, cosa absurda e impensable. Lo que ocurre es que la relación entre la expresión plástica ( significante ) y su significado sigue siendo oscura y difícil de apreciar. Precisamente cuando hay arbitrariedad absoluta las cosas son más fáciles: si conoces la clave, lo conoces todo. Yo sé que el signo m representa un sonido concreto, y ya sé todo lo que tenía que saber sobre el asunto. Sé que no hay una razón convincente para que esto sea así, pero no me importa: sé que es así por un convenio que hago mío. Como cuando aprendo una lengua nueva, no me pregunto porqué las cosas se llaman como se llaman; se llaman así y me basta(1). Con los símbolos, y especialmente con los símbolos del románico ocurre todo lo contrario. Conocer la simbología en profundidad parece tarea vana e imposible a un profano como quien esto escribe, ya que lleva implícita la tarea de conocer pensamientos, creencias, vivencias penas y alegrías de la civilización que los realizó. Un ejemplo de la complejidad del tema lo tenemos en la figura de león. Un león es un animal salvaje y peligroso, me imagino que raramente un europeo del siglo XII podía ver un vivo; ( ¿Quizás en alguna exposición, feria o circo ambulante medieval?). Sin embargo es un animal perfectamente conocido desde antiguo en todas las culturas europeas como una personificación del poder y majestuosidad de la naturaleza, personificada en una espléndida fiera de terribles garras y dientes. Parece ser que la imagen de los circos romanos con leones devorando cristianos o luchando con gladiadores es una imagen bastante cercana a la realidad, con lo que el animal debió pasar al imaginario popular para quedarse instalado para siempre. Partimos pues de un significante: el león, un animal poderoso. ¿Cuál es el significado? Aquí comienzan las dificultades. Lejos de una univocidad en la relación entre significantes y significados, nos encontramos con una sorprendente polisemia: un león puede significar diversas cosas. Para empezar, un león es un excelso guardián, por un razonamiento redondo como éste: el templo (románico al menos) es la sublimación de la idea de la casa, el domicilio. Es la casa de Dios. Nuestras casas tienen perros guardianes, y la casa del Dios merece a su vez un guardian a la altura de las circunstancias. Sobre la figura humilde y rastresa de un can, se hiergue la espléndida figura de un felino con cabellera y enormes dientes, guardián del templo. Por eso su situación debe ser a la puerta, para cumplir mejor con su misión de guarda. Suele ser habitual la presencia de leones en las dos mochetas de las puertas de entrada. De esta forma, el visitante debe pasar entre las cabezas de ambos leones para entrar en el templo. El fiel sabe que los leones no le van a impedir la entrada, pero le están advirtiendo de que el hecho mismo de traspasar el umbral (2) es un acto no exento de importancia: entramos en la casa de Dios, y los leones nos preguntan si estamos en condiciones de hacerlo. Esta primera función de los leones como guardianes de la puerta la tenemos en la vieja Micenas, en la conocida como Puerta de los leones, que pueden ver en la imagen que encabeza este post, de modo que podemos decir una vez más que el románico recoge tradiciones simbólicas pretéritas, incluso de civilizaciones alejadas. Seguiremos con otros significados simbólicos del león en próximos posts. (1) Nos basta para poder dominar la lengua, pero ciertamente puede seguir existiendo un interés genuino sobre el motivo por el cual una palabra es como es y no de otra forma: debajo de la arbitrariedad intrínseca de los idiomas la etimología nos da fecundas explicaciones a este respecto. (2) El umbral, como plano separador de dos universos: el de fuera y el de dentro, tiene suma importancia en todas las mitologías. Recuerdo una preciosa leyenda vasca en la que un grupo de lamias, seres mitológicos con forma de bellas mujeres que habitaban en cuevas requieren los servicios del médico de un pueblo cercano, cosa extraordinaria porque las lamias no sen relacionan con humanos. Como pago al servicio, le regalan una rueca de oro, y le despiden con la orden tajante de que vuelva a su hogar sin volver la vista atrás. Durante todo el viaje de regreso de la cueva a su casa, el médico lucha consigo mismo para no volver la cabeza, pero al llegar a su puerta, lo hace justo antes de entrar. Inmediatamente la rueca se deshace en polvo, cayendo al suelo el huso de la misma, de oro macizo. El huso era lo único que había traspasado el umbral de la propiedad privada del médico, y allí el poder de las lamias no existía. Asimismo, en el ciclo mitológico vampírico, el vampiro debe ser invitado a traspasar el umbral de la vivienda de su víctima, al menos la primera vez. Maltratos y afrentas. Pocas cosas ofenden más a la vista del visitante que los grabados fascistas en los templos románicos. En España la afrenta es bastante general. Durante una época, se utilizaron los más bellos hastiales para propaganda política fascista, en un ejercicio infecto de falta de sensibilidad que aún perdura por la geografía española. En Julio de 2005 pudimos ver esto en el municipio de Xunqueira de Ambía: ESPAÑA VENCEDORA DEL COMUNISMO EN LA CRUZADA QUE LEVANTO ESTE DIA BUSCA LA PAZ DEL IMPERIO POR LA UNIDAD POR LA GRAN DEZA POR LA LIBER TAD EN EL SIGNO DE FRANCO EL CAUDILLO ARRIBA ESPAÑA XVII-XVIII-XIX= JULIO = MCMXXXVI
Una vergüenza, vamos. Afortunadamente el monasterio de Santa María de Xunqueira de Ambía tiene muchas otras cosas buenas que comentar, lo haremos próximamente.
¿Se imaginan ustedes que un párroco, para ilustrar los peligros de la carne utilizara los lugares más significativos del exterior de su parroquia para colocar fotografías del Penthouse? Es realmente difícil de imaginar Sin embargo, las imágenes eróticas en los edificios románicos son algo bastante habitual. Y no estamos hablando de erotismo light, algo así como una imagen de Eva en la que se entrevé un pecho, no. Estamos hablando de masturbaciones, coitos, sexo oral y zoofilia. Todo ello en iglesias, de cara a todo el mundo. La explicación estándar es precisamente la que comentaba al principio: se trata de una advertencia, una admonición contra la lujuria y los pecados de la carne. Hay otra posible explicación, y es que en el siglo XII la vida sexual se llevaba de una manera mucho más abierta que actualmente, no siendo motivo de escándalo que ciertas imágenes aparecieran en las portadas de las iglesias, por promiscuas, e incluso pornográficas que fueran. Evidentemente quien esto escribe es ignorante de los verdaderos motivos de la presencia de este erotismo tan subido de tono en el románico, pero ciertos indicios que apuntan más bien a la segunda posibilidad, y es que los canteros esculpían en función de sus vivencias, en función de su tiempo y en función de sus intereses inmediatos. Toda obra humana es hija de su tiempo, y está realizada por seres humanos que sienten las pulsiones de su tiempo. Esto parece ser un comentario obvio, pero parece que a veces se olvida. Puedo ilustrar varios ejemplos: Yo he visto personalmente un escudo del Athlétic de Bilbao en la torre de la iglesia de Santa María de Trujillo, y un astronauta con su escafandra y tubo a modo de cordón umbilical en la catedral nueva de Salamanca. Vean si no lo creen, fotografiado por mí el 7 de Julio de 2003: No, no existe ninguna relación entre los constructores de catedrales y los extraterrestres, y no; tampoco los constructores de catedrales tenían acceso a la máquina del tiempo. La realidad es mucho más sencilla: los casos de Trujillo y Salamanca ilustran una tendencia profundamente humana de reflejar los acontecimientos cotidianos en cada momento. Ambos casos son restauraciones modernas, y en ambos casos, alguien quiso reflejar instantáneas de su tiempo para que quedaran inmortalizadas en piedra. No parece descabellado que esa pulsión sea eterna y ubicua. Estos ejemplos nos inducen a pensar que las imágenes de fuerte contenido sexual son fruto de una permisividad temporal que luego desapareció con la llegada del gótico. Cuando aparece una mujer desnuda cuyos pechos son succionados por sapos, o por serpientes no cabe duda: se trata de una alegoría de la lujuria. Pero es que muchas de las imágenes románicas nos sorprenden por su vivacidad, su frescura y descaro. Algunas son decididamente fuertes. El románico cántabro es especialmente rico en manifestaciones eróticas, destacando la colegiata de San Pedro de Cervatos por encima de todas las demás. Esta colegiata se encuentra a escasa distancia de Reinosa, y es una verdadera gozada. La crecana de San Cipriano de Bolmir posee imágenes similares, si bien de menor realismo. Vean la siguiente fotografía de Cervatos, que no es mía. Pertenece a la página www.1romanico.com Para que se hagan idea de la magnitud de lo ilustrado en ocasiones, vean el siguiente canecillo fotografiado por mí en Julio de 2005 en la iglesia de Santa María do Sar, en Santiago de Compostela: TRas observar un rato, podemos entender lo que se ilustra en este canecillo... Decididamente, en este caso la hipótesis de que los canteros reflejaban la vida real en sus obras no parece demasiado realista. En todo caso, la libertad de expresión parecía casi absoluta en ciertos momentos.  La fotografía anterior fué realizada en 29 de Abril de 2005 en la población de Butrera, en la comarca burgalesa de las Merindades, y corresponde a la ventana central del ábside de la iglesia de Nuestra Señora de la Antigua. Este templo es sorprendente por varios motivos. Vista desde cierta distancia parece un templo románico de segundo orden ( ¡Como si tal cosa existiera! ); con un aspecto algo desvencijado. Pueden comprobarlo en la siguiente fotografía:  No obstante, este templo alberga varias sorpresas muy interesantes: una gran imagen sedente de la virgen sin el niño en el interior, un mediorelieve estupendo de la adoración de los magos (en el que San José, para variar , está como ausente), unos canecillos en un sorprendente estado de conservación y el motivo ubicuo de las cabezas humanas por doquier hacen de este templo una visita obligada. He aquí una selección de sus canecillos:  Pero volvamos al tema original del post. Además de las que aparecen en los capiteles de las columnas, vemos diez cabezas humanas en la arquivolta central de la ventana. Pocos motivos románicos son tan inquietantes como las cabezas humanas que no representan a nadie en concreto. Son simplemente cabezas, sin identidad. La cabeza de un evangelista, de Cristo, de la virgen o de un caballero son cabezas de personajes concretos, con rasgos concretos, pero las cabezas a las que nos referimos son otra cosa: son un ejercicio de abstracción en el que se ha eliminado cualquier rasgo específico, recogen todo lo que debe tener tal parte anatómica, pero nada más, y de ahí la inquietud que provocan. Las diez cabezas aparecen rodeadas por diez serpientes, y no he sabido encontrar explicación para esta simbología tan extraña. La siguiente fotografía corresponde a la cripta de la iglesia de San Martín de Unx, en la provincia de Navarra.  En la iglesia cántabra de Santa María de Bareyo hemos visto en Julio de 2004 también cabezas similares:  Según diversos autores las cabezas humanas abstractas como éstas están simbolizando el espíritu humano, las más altas cualidades del hombre y su intelecto. No es difícil admitir como buenas estas explicaciones: la cabeza es la parte más noble del hombre, situada en lo alto, sede de las facultades intelectivas asociadas a lo espiritual y alejada de partes menos espirituales y más pecaminosas (situémonos en la mentalidad del siglo XII, haciendo un esfuerzo, por favor). En simbología, la suma de partes no es igual al todo, y determinadas ausencias lejos de menguar pueden potenciar la carga simbólica del objeto en cuestión. De entrada, una cabeza sin formar parte de un cuerpo es inquietante. Un objeto no es bello en sí, sino en relación con todo lo demás. En una ocasión leí una certera reflexión referente a una mano humana como un objeto intrínsecamente bello y prodigio de funcionalidad. Sin embargo una mano cercenada, abandonada en un campo de batalla es algo muy distinto... No obstante, no es la inquietud del observador lo buscado en nuestro caso, el interés está en focalizar la atención en tal parte del cuerpo humano, para a continuación eliminar todo rasgo personal que la remita a un posible poseedor. Tenemos así un símbolo doblemente potenciado del intelecto y de la espiritualidad mediando dos ausencias: el cuerpo subsiguiente y cualquier rasgo individual. |
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Carol
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Escrito por Carol el 11/04/2010
LOS SUEÑOS ALEGÓRICOS Son aquellos sueños que son claros mensajes de la conciencia superlativa del Ser o que son visiones de grandes acontecimientos universales. Casi siempre se caracterizan por una formulación dramática. Jung denominó "grandes sueños" a los sueños que hacían vivir al durmiente un mito, por ej. El diluvio universal. Lo asombroso de ello es que, según se ha observado, tales sueños suelen experimentarlos individuos que ignoran totalmente, en estado de vigilia, las tradiciones antiguas que ellos sueñan con los mismos símbolos. Esos sueños que indujeron a Jung a postular un "inconciente colectivo" pueden explicarse por la enseñanza gnóstica concerniente a los "registros akashicos" de la naturaleza. OTROS SUEÑOS También existen otros sueños que pueden ser reminiscencias de otras existencias, almacenadas en el inconciente. Algunos sueños, son también fruto de indigestiones, trastornos mentales o causas externas. ------------------------------------------------- 2 En el segundo año del reinado de Nabucodonosor, tuvo Nabucodonosor sueños, y se perturbó su espíritu, y se le fue el sueño. 2 Hizo llamar el rey a magos, astrólogos, encantadores y caldeos, para que le explicasen sus sueños. Vinieron pues, y se presentaron delante del rey. 3 Y el rey les dijo: He tenido un sueño, y mi espíritu se ha turbado por saber el sueño. 4 Entonces hablaron lo caldeos al rey en lengua aramea: Rey, para siempre vive; di el sueño a tus siervos, y te mostraremos la interpretación. 5 Respondió el rey y dijo a los caldeos: El asunto lo olvidé; si no me mostráis el sueño y su interpretación, seréis hechos pedazos, y vuestras casas serán convertidas en muladares. 6 Y si me mostráis el sueño y su interpretación, recibiréis de mi dones y favores y gran honra. Decidme pues, el sueño y su interpretación. 16 Y Daniel entró y pidió al rey que le diese tiempo, y que el mostraría la interpretación al rey. 26 Respondió el rey y dijo a Daniel, al cual llamaban Beltsasar: ¿Podrás tu hacerme conocer el sueño que vi, y su interpretación? 29 Estando tú, oh rey, en tu cama, te vinieron pensamientos por saber lo que había de ser en lo por venir; y el que revela los misterios te mostró lo que ha de ser. 31 Tu, oh rey, veías, y he aquí una gran imagen. Esta imagen, que era muy grande, y cuya gloria era muy sublime, estaba en pie delante de ti, y su aspecto era terrible. 32 La cabeza de esta imagen era de oro fino; su pecho y sus brazos, de plata; su vientre y sus muslos, de bronce; 33 sus piernas, de hierro; sus pies, en parte de hierro y en parte de barro cocido. 34 Estabas mirando, hasta que una piedra fue cortada, no con mano, e hirióla imagen en sus pies de hierro y de barro cocido, y los desmenuzó. 35 Entonces fueron desmenuzados también el hierro, el barro cocido, el bronce, la plata y el oro, y fueron como tamo de las eras del verano, y se los llevó el viento sin que de ellos quedara rastro alguno. Mas la piedra que hirió la imagen fue hecha un gran monte que llenó toda la tierra. 36 Este es el sueño; también la interpretación de el diremos en presencia del rey 37 Tu, oh rey, eres rey de reyes; porque el Dios del cielo te ha dado reino, poder, fuerza y majestad 38 Y dondequiera que habitan hijos de hombres, bestias del campo y aves del cielo, el los ha entregado en tu mano, y le ha dado el dominio sobre todo; tu eres aquella cabeza de oro. 39 Y después de ti se levantará otro reino inferior al tuyo; y luego un tercer reino de bronce, el cual dominará sobre toda la tierra. 40 Y el cuarto reino será fuerte como hierro; y como el hierro desmenuza y rompe todas las cosas, desmenuzará y quebrantará todo. 41 Y lo que viste de los pies y los dedos, en parte de barro cocido de alfarero y en parte de hierro, será un reino dividido; mas habrá en el algo de la fuerza del hierro, así como viste hierro mezclado con barro cocido. 42 Y por ser los dedos de los pies en parte de hierro y en parte de barro cocido, el reino será en parte fuerte, y en parte frágil. 43 Así como viste el hierro mezclado con barro, se mezclarán por medio de alianzas humanas; pero no se unirán el uno con el otro, como el hierro no se mezcla con el barro. 44 Y en los días de estos reyes el Dios del Cielo levantará un reino que no será jamás destruido, ni será el reino dejado a otro pueblo; desmenuzará y consumirá a todos estos reinos, pero el permanecerá para siempre, 45 de la manera que viste que del monte fue cortada una piedra, no con mano, la cual desmenuzó el hierro, el bronce, el barro, la plata y el oro. El gran Dios ha mostrado al rey lo que ha de acontecer en lo por venir; y el sueño es verdadero, y fiel su interpretación. 46 Entonces el rey Nabucodonosor se postró sobre su rostro y se humilló ante Daniel, y mandó que le ofreciesen presentes e incienso. 48 Entonces el rey engrandeció a Daniel, y le dio muchos honores y grandes dones, y le hizo gobernador de toda la provincia de Babilonia, y jefe supremo de todos los sabios de Babilonia. ---------------------------------- Es más que evidente el paralelismo de este sueño e interpretación con los tiempos que actualmente vivimos, por lo cual no merece más comentarios. Bueno, voy a hablar de algo que es muy importante, quiero referirme enfáticamente a la cuestión de los sueños. Ha llegado la hora de ir al fondo de esta cuestión: considero que lo más importante es dejar de soñar. En realidad los sueños no son más que meras proyecciones de la mente y , por lo tanto, ilusorios, no sirven. Es precisamente el ego quien proyecta sueños y obviamente esos sueños resultan inútiles; nosotros necesitamos transformar al subconsciente en consciente. Necesitamos eliminar radicalmente no solo los sueños, sino también la posibilidad de soñar y eso es grave; es incuestionable que tal posibilidad existe mientras existan elementos subjetivos dentro de nuestra psiquis. Necesitamos una mente que no proyecte, necesitamos agotar el proceso de pensar. La mente "Proyectista", proyecta sueños y estos son vanos e ilusorios. Cuando hablo de mente proyectista no estoy refiriéndome a los meros proyectos como los que hace un ingeniero que traza o proyecta los planos para un edificio, un gran puente o una carretera, no; Cuando hablo de mente proyectista quiero referirme a todo animal intelectual. Es claro que el subconsciente siempre proyecta, no solamente casas, edificios o cosas por el estilo, no. Aclaro: Proyecta sus propios recuerdos, sus propios deseos, sus propias emociones, pasiones, ideas, experiencias, etc, etc, etc. La mente proyectista, repito, proyecta sueños y es claro que mientras el subconsciente existan existirán las proyecciones. Cuando el subconsciente concluye, cuando se ha transformado en consciente, las proyecciones concluyen, ya no pueden existir, desaparecen. Si queremos nosotros llegar a la auténtica iluminación, es necesario y urgente, dijéramos, transformar al subconsciente en consciente. Indubitablemente tal transformación solo es posible aniquilando al subconsciente. Pero el subconsciente es el ego, entonces hay que aniquilar al ego, al yo, al mi mismo, al si mismo y así es como se transforma el subconsciente en consciente. Necesita dejar de existir el subconsciente para que en su lugar aparezca la conciencia objetiva, real y verdadera. Un individuo que posea conciencia objetiva, que haya eliminado el subconsciente, vivirá en los mundos suprasensibles completamente despierto y, mientras su cuerpo duerma en su lecho, se moverá en esos mundos a voluntad, viendo, oyendo, y palpando las grandes realidades de los mundos superiores. Una cosa es andar uno en los mundos hipersensibles con la conciencia objetiva, es decir, despierto y otra cosa es hacerlo en estado subjetivo, subconsciente, proyectando sueños. Vean ustedes que diferencia tan grande existe, entre el que ambula por esas regiones proyectando sueños y el que vive allí sin hacer proyecciones, con la conciencia completamente despierta, iluminado, en un estado de superexaltada vigilia. Obviamente este último verdaderamente es un iluminado, y puede, si así lo quiere, investigar los misterios de la vida y de la muerte y conocer todos los enigmas del universo. Por ahí hay cierto autor que dice que los sueños no son mas que las ideas disfrazadas, y si eso es así, nosotros podemos aclarar un poco mas la cuestión, diciendo que "Son proyecciones de la mente, por que esas ideas disfrazadas se proyectan mentalmente y he ahí los sueños"; por lo tanto son falsos y vanos. Pero quien vive despierto ya no sueña. Nadie podría vivir despierto sin haber muerto en sí mismo, sin haber aniquilado el ego, el yo, el mi mismo. Por eso es que quiero que todos los hermanos se preocupen mas por la desintegración del ego, por que sólo así, desintegrando esa terrible legión, podrán quedar despiertos radicalmente. Indubitablemente no es fácil eliminar elementos subjetivos, los hay y muy variados. Esta eliminación se procesa en forma didáctica poco a poco; pero conforme uno va eliminando tales elementos, la conciencia, se va objetivizando, y cuando la eliminación ha sido absoluta, la conciencia ha quedado totalmente objetivizada, despierta. Entonces la posibilidad de soñar ha terminado, ha concluido. Los grandes adeptos de la Fraternidad Universal Blanca no sueñan, poseen conciencia objetiva; la posibilidad de soñar para ellos ha desaparecido y los encuentra uno en los mundos superiores en estado de vigilia intensificada, totalmente iluminados, gobernando las leyes de la naturaleza, convertidos en dioses que están mas allá del bien y del mal. Se hace, pues, indispensable comprender esto a fondo. Para sintetizar mejor, para que todos puedan sacar un resumen exacto, quiero decirles lo siguiente: 1. El subconsciente es el mismo ego. Aniquílese el ego y la conciencia despertará. 2. Los elementos subconscientes son elementos infrahumanos que cada cual lleva adentro; destrúyanse y toda posibilidad de soñar concluirá. 3. Los sueños son proyecciones del ego y por lo tanto no sirven. 4. El ego es mente. 5. Los sueños son, por ende, proyecciones de la mente. 6. Esto deben ustedes anotarlo con mucha atención: ES INDISPENSABLE NO PROYECTAR. 7. No solamente se proyectan cosas para el futuro, constantemente vivimos proyectando las cosas del ayer. 8. También se proyectan toda clase de emociones presentes, morbosidades, pasiones, etc. , etc. , etc. Las proyecciones de la mente son, pues, infinitas; en consecuencia, las posibilidades de soñar son infinitas. ¿Cómo podría considerarse iluminado a un soñador? Obviamente, el soñador no es más que soñador, nada sabe sobre la realidad de las cosas, sobre eso que está más allá del mundo de los sueños. Es indispensable que nuestros hermanos del Movimiento Gnóstico se preocupen por despertar, para lo cual se requiere que se le indiquen de verdad a la disolución del yo, del ego, del mí mismo, del sí mismo; que sea esa su principal preocupación. Conforme vayan muriendo en sí mismos, la conciencia se irá volviendo cada vez más y más objetiva, y las posibilidades de soñar irán disminuyendo en forma progresiva. Meditar es indispensable para comprender nuestros errores psicológicos. Cuando uno comprende que tiene cual o tal error o defecto, puede darse el lujo de eliminarlo. Eliminar tal o cual error, tal o cual defecto psicológico, equivale a eliminar tal o cual agregado psíquico, tal o cual elemento subjetivo dentro del cual existen las posibilidades de soñar o de proyectar sueños. Cuando uno quiere eliminar un defecto, un error o un agregado psíquico, debe primero comprenderlo; pero hermanos, no basta comprender únicamente, hay que ir algo más hondo, más profundo: Es necesario "capturar" el hondo significado de aquello que uno ha comprendido, y solamente puede lograr esa captura a través de la meditación de fondo, profunda, muy íntima… Aquel que ha capturado el hondo significado de lo que ha comprendido, está en posibilidad de eliminar. Eliminar agregados psíquicos es urgente. Agregados psíquicos y defectos psicológicos en el fondo son lo mismo; cualquier agregado psíquico no es más que la expresión de un defecto de tipo psicológico… Que hay que eliminarlos, eso es claro, pero primero tenemos que haberlos comprendido y también haber capturado su honda significación. Así es como vamos muriendo de instante en instante; sólo con la muerte adviene lo nuevo. Algunos quieren estar despiertos en el astral, en el mental, etc. , pero no se preocupan por morir y lo mas grave es que confunden a los sueños con las verdaderas experiencias místicas. Una cosa son los sueños, que no son mas que simples proyecciones del subconsciente, y otras son las experiencias místicas reales. Cualquier experiencia mística auténtica exige el estado de alerta y conciencia despierta. Yo no podría concebir experiencias místicas con consciencia dormida. Así pues, la experiencia mística real, verdadera, auténtica, sólo adviene cuando objetivizamos la conciencia, cuando estamos despiertos. Reflexionen nuestros hermanos profundamente en todo esto; que se preocupen por morir de momento en momento, sólo así lograran realmente la objetivización total de la conciencia. Pregunta: - Maestro, todas aquellas muchedumbres que corren allá como locas, ¿Van dormidas?, ¿Van proyectando?, ¿Van soñando?, ¿Van enajenadas de si mismas?. Respuesta: - Ciertamente esa gente que va en tropel corriendo, va soñando. No es necesario que sus cuerpos estén acostados en la cama, roncando y a media noche para estar soñando. La gente sueña aquí mismo en carne y hueso. Así como la ve usted corriendo como loca por la calle, ambulando en ese constante ir y venir, como máquinas sin ton ni son, ni orientación alguna, así andan también en los mundos internos cuando el cuerpo físico esta dormido en la cama. Lo que sucede es que esta gente que sueña en la vida, que anda soñando así en el mal llamado estado de vigilia, que los ve uno dormidos, soñando, cuando llega la hora en que su cuerpo físico duerme, abandonan tal vehículo y entran en los mundos suprasensibles llevándose a tales regiones sus propios sueños, es decir, cada cual lleva sus sueños a los mundos internos, tanto durante las horas en que el cuerpo duerme como después de la muerte. La gente muere realmente sin saber cómo y entra en los mundos internos soñando, y vive soñando y nace sin saber a que hora ni como, y en la vida practica anda soñando a todas horas. No es pues extraño que la gente caiga debajo de las ruedas de los automóviles que cometa tantas locuras; esto se debe a que tienen la conciencia dormida, están soñando… Dejar de soñar es indispensable. El que deja de soñar, aquí y ahora, deja de soñar en cualquier rincón del universo, anda despierto en todas partes. El que despierte aquí y ahora, despierta en el infinito, en los mundos superiores, en cualquier lugar del cosmos. Lo que importa es despertar aquí y ahora, en este mismo momento en que estamos hablando, de instante en instante, de momento en momento. |
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Carol
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Escrito por Carol el 11/04/2010
Símbolos en los Sueños...
El paisaje marino del inconciente, tiene una profundidad oscura y temerosa. El mar esta vivo y es símbolo del inconciente colectivo, en sueños es nuestro mar interno oscuro y escondido, es nuestro inconciente que irrumpe en la visión onírica, mostrándonos lo que se mueve dentro de nosotros. La ola que aparece en sueños y que pareciera que a cada instante nos sumerge y hacer hundir con gran fuerza nuestros contenidos inconscientes y emocionales: nuestra interioridad llena de instintos y latidos escondidos, intenta salir a flote de la monótona rutina, descomponiendo el equilibrio y al mismo tiempo trayendo nuevas energías. Los movimientos interiores, vienen favorecidos cuando no amenazan al equilibrio psíquico, debemos permitir al enorme potencial de nuestra interioridad, salir al descubierto y enriquecerse de nuestra vida consciente. En las profundidades del Yo se mueven temores, ansiedades que el sueño puede dibujar con formas de enormes masas de agua que se mueven: una energía que se desencadena, arrastra, entierra e inunda lugares por donde pasa. Las ansiedades y las emociones, si no son gobernadas, pueden tener efectos destructivos y traumáticos, pueden perjudicar la estabilidad que hemos tratado de construir alrededor de nuestra conducta de vida. Desde las luminosas llanuras del mar al ocaso, o desde los abismos oscuros, llenos de vida silenciosa, emerge el fascinante y encantador inconciente, tan inmenso y poderoso. Por lo tanto, las olas oscuras y terribles que aparecen en sueños, y que parecen sumergirse a cada instante y hacernos caer en un abismo, traen con gran vigor nuestros temas inconcientes y emocionales: nuestra interioridad colmada de instintos y latidos escondidos, que tratan de salir, arrasando con los equilibrios pero trayendo nuevas energías. Los ojos son el órgano de la luz y de la conciencia, en la mitología egipcia, es lo que da paso al nacimiento del mundo. En nuestra civilización, hija de la cultura griega, se le atribuye a la vista el primer lugar del conocimiento.
Los puentes son construidos para conectar una ubicación con otra o como medio de superar un obstáculo. Como conectores, los puentes simbolizan transiciones entre estados de la conciencia, etapas o cambios en la vida. La frase “quema los puentes tras de ti”, se refiere a cortar las conexiones con asociaciones pasadas. Los puentes también son vistos como conexiones entre la tierra y el cielo, lo conocido y lo desconocido. En este contexto, los arco iris y la vía láctea son pensadas como puentes celestiales. Éstos también simbolizan triunfos sobre obstáculos y ritos de para seguir adelante en la vida. Cuando decimos “cruzaremos ese puente cuando lleguemos a él”, el puente representa un problema o situación que podríamos enfrentar en el futuro. Un puente es algo que media entre dos cosas separadas y sirve para pasar de una a otra. En nuestros sueños: Conexión Transición Paso Triunfo
Los budistas ascetas, sacerdotes y monjes afeitan su pelo como ofrenda de votos de obediencia, castidad y pobreza. El cabello también ha sido símbolo de libertad y de estatus. Los prisioneros y esclavos rapaban sus cabezas para indicar su baja condición social. Las mujeres que entraban a un convento y aquellos hombres que perdían su posición social para convertirse en soldados, también cortaban sus cabellos o afeitaban sus cabezas. Algunos mitos que rodean a las Diosas Madre, como Isis, Cybele y Kali, cuentan que estas deidades podían dominar el clima cuando soltaban sus trenzas y dejan sus cabellos sueltos. Los cristianos solían pedir a las mujeres cubrir sus cabezas mientras estaban en la iglesia de modo que su cabello no atrajera a espíritus malignos. Cuando un Samurai japonés era sometido al corte de su moño por parte del enemigo, esto representaba la desgracia y el deshonor. Los cabellos, residuo de un abrigo de piel de animal, representan una gran protección para el hombre, protección a los agentes externos, del frío pero también protección a las miradas de otros. Frecuentemente resulta difícil descubrir el rostro, porque nos hace sentir "desnudos", muy expuestos, es decir, a las miradas y por lo tanto al juicio de personas que nos rodean. En nuestros sueños: El cabello simboliza fuerza. ¿Indicaba la abundancia o la carencia de cabello algo relacionado con tu propio poder o con tu propia fuerza interior? Fuerza Para la interpretación de las fantasías oníricas en que intervienen perros, es muy importante observar las actitudes que adopte el animal ante el durmiente. Desde las cuevas de la Edad de Piedra, el perro, ha sido el fiel compañero del hombre, simbolizando la amistad y la fidelidad; pero no debemos olvidar que necesita sentirse en libertad para poder servirnos, y si se mantiene atado se malea y ataca a cuantos se acercan. El perro representa al guardián, al compañero y protector, que a la vez que es leal, pero puede ser feroz, pues como animal que se haya relacionado con lo instintivo y si bien mientras seamos fieles a nuestra propia naturaleza el perro de nuestros sueños nos manifiesta afecto y fidelidad. En los sueños puede ayudarnos a encontrar el camino, mostrarnos la decisión correcta. También representa las partes oscuras, la sombra del inconsciente que debemos atravesar sin miedo para encontrar las cualidades positivas del perro, que nos guiara a lo trascendente Cuando el perro nos mira suplicante o apoya la cabeza sobre el protagonista de sueño, puede constituir un mensaje del inconsciente para que el protagonista vuelva al buen camino. Si el protagonista del sueño lucha contra perros feroces, según Freud, refleja temores ante una prueba difícil que tenga que superar o la angustia de posibles asaltos sexuales. Aunque también puede ser un indicio subliminal de los miedos que se derivan de las presiones recibidas de su entorno. Hay otros sueños en los que el perro se ve claro que está ante un peligro. En estos casos, los especialistas en onirología auguran que puede poner de manifiesto la posible amenaza de una relación afectiva. En la antigüedad, el perro se hallaba consagrado a Hecate la diosa de los muertos, lo que lo relaciona con la muerte, a la cual parece presentir de lejos. Para la mayoría de las veces soñar con perros indica un gran deseo de sentirse amado y protegido de tener a nuestro lado quien nos de amor y compañía estando dispuesto a dar el mismo amor que solicitamos Padre El padre se asocia al principio masculino y a lo conciente, siendo su potestad el dominio. El padre representa el mundo de los mandamientos y prohibiciones, es quien frena u obstaculiza la libertad y la subversión de los instintos. Un sueño con nuestro padre puede aludir a los sentimientos que nos inspira, a lo que él siente por nosotros o a cualquier aspecto de nuestras relaciones con él. Pero no se debe pasar por alto la idea abstracta del “padre”; tal vez el sueño no tenga que ver con nuestro padre como hombre, como personalidad, sino como el arquetipo paterno, uno de los mas importantes símbolos de poder y orden. El padre es la autoridad final, pues la idea de padre está vinculada a la autoridad, la ley y el orden. Si el sueño parece referirse demasiado directamente a su padre real como para que pueda ser una figura simbólica, desde luego tiene que buscar la interpretación en sus relaciones con él, pero sin olvidar que las ideas anteriores también pueden ser pertinentes. Muchas mujeres sueñan con el padre cuando toman conciencia de sus impulsos sexuales. A veces estos sueños generan un sentimiento de culpa. El complejo paterno puede crear un infierno en el inconsciente de la mujer. Su autoridad puede ser absoluta, impidiéndole efectivamente el contacto con su espíritu creativo. El primer hombre que una mujer conoce es su padre, que por lo tanto tiene una influencia muy grande sobre la niña: El padre puede ser o no un hombre malo o difícil. Puede que la niña simplemente no lo quiera. Pero, en cualquier caso, si la relación es negativa o positiva, mas tarde probablemente tendrá dificultades con los hombres y no descubrirá su propio lado masculino. La relación de una niña o un niño con el padre y su separación de él desempeñan un importante papel en su desarrollo como mujer o como hombre. El padre se asocia con la procreación, el dominio, autoridad civil y moral, razón, ley, y guerra. Como un símbolo masculino, el padre se conecta al sol, los elementos de aire, de fuego, y el rayo. El padre se relaciona a la autoridad, lógica, y conocimiento. El padre positivo es el sabio protector, y juez. El padre negativo es el tirano quien desalienta independencia y mantiene sumisión. El padre también relaciona al individuo al mundo exterior en materias de educación, profesión, y cultura. Psicoanaliticamente la única manera para un individuo de lograr independencia está simbólicamente moverse lejos desde la influencia de los aspectos negativos del padre Arquetípico La Autoridad La Ley La Protección La Tiranía Lo masculino La conciencia y la moral Puertas
Desde la prehistoria el ser humano midió el tiempo. Erigió columnas de piedra de modo que cuando un astro coincidiera con su alineación, señalase un momento o fecha importante. Los antiguos obeliscos egipcios eran pilares cuya sombra se desplazaba a medida que transcurría el día y marcaba las horas entre el amanecer y la caída del sol.
La ropa en los sueños tiene un papel simbólico importante referido a nuestra persona , en el sentido clásico del término, la máscara o la cara que presentamos ante el mundo. Según Jung, los problemas afloran cuando no tenemos una persona o máscara preparada para una situación determinada, o si permitimos que una determinada máscara ocupe todas las facetas de nuestra vida. También puede indicarnos cómo nos sentimos respecto a nuevos papeles que hemos adoptado en la vida. La ropa interior, pueden representar alguna faceta de nuestra personalidad que no esta a la vista. Río El río nace en la montaña y desciende sinuoso a través de valles y llanuras, hasta desembocar en el mar, simboliza nuestra existencia. El fluir de sus aguas puede simbolizar el fluir de la vida y las generaciones. Cuando el río fluye es que una corriente de energía fluye también en nosotros, y a veces, cuando nos limitamos a contemplar el fluir de sus aguas que se pierden en la lejanía, puede reflejar que estamos dejando perder dichas energías y dichos sentimientos sin aprovecharlos. El nadar contra la corriente de un río puede simbolizar una vuelta a la matriz o a una fuente divina, o ir en contra de nuestra propia naturaleza. Los ríos pueden también representar lucha. En mitología, los ríos aparecen a veces como límites, a menudo entre el reino de la vida y los muertos. Por lo tanto, las travesías del río simbolizan transiciones a partir de un reino o estado a otro. En nuestros Sueños: ¿Era el río tranquilo y pacífico, o áspero y violento? ¿Si cruzábamos el río, sugiriendo que estemos pasando por un período de la transición o de la transformación, lo hicimos al otro lado fácilmente, o nos toco luchar? Si estábamos en el río como lo cruzábamos, éste pudo sugerir que nos estemos sintiendo muy emocional sobre un cambio en nuestra vida. Si nos movíamos contra la corriente, podemos estar en un estado de la resistencia; si nos movíamos con ella, puede estar en un estado del "flujo." Un río inmóvil o estancado pudo representar el estancamiento en su vida. A veces nos encontramos con ríos fuertes, que corren en nuestro paisaje interior: la corriente, el desbordamiento o crecida de un río, son expresiones de la fuerza y del poder de nuestro inconsciente, de nuestras energías psíquicas que pueden llegar a arrastrarnos y sacarnos del camino, si no son reconocidas y gobernadas. Fluidez Tiempo Límite
Los sueños sexuales nos darán una buena perspectiva acerca de cómo se formaron nuestras creencias acerca de la sexualidad. En hombres y mujeres, la fantasía sexual mas corriente es la de verse en un encuentro sexual con una pareja diferente. Los sueños nos regalan a menudo una pareja nueva o inesperada. Mientras en la fantasía la imagen del nuevo coprotagonista por lo general nos sirve para elevar nuestra propia excitación sexual, en los sueños la nueva pareja puede mejora nuestra autoestima, o ponernos en evidencia, o meternos miedo o repugnarnos. Cuando describes la personalidad o las actitudes sexuales de esa persona que aparece en tu sueño, seguramente advertirás que representa aquella parte de ti misma, que defiende esas actitudes e impide que te halles enteramente a gusto con tu vida sexual. En nuestros sueños nos representamos a nosotros mismos en maneras que muchas veces nos sorprende. Como nos expresamos sexualmente no siempre es lo mismo de cómo sentimos sexualmente. Esta clase de sueños nos recuerdan lo estupendo que es hallarse a gusto consigo misma; a nosotras nos corresponde el recoger el mensaje y convertirlo en realidad, haciendo lo que sea necesario para dar pie a esos sentimientos positivos en cuanto a nuestra propia persona. En los sueños sexuales nos vemos ejecutando actividades que nos vedamos a nosotras mismas durante la vigilia, a causa de diversas inhibiciones arraigadas o viejos prejuicios. Los sueños nos permiten echar una ojeada a los sentimientos inexpresados y las preocupaciones, en relación a la sexualidad y al intimidad. Al reconocer un elemento o símbolo sexual en un sueño, debemos preguntarnos si no es que algún tipo de represión esta dando origen a una tensión. Si no es así, relájese y disfrute.
La sombra es la cara oscura, reprimida, de nosotros mismos, que puede aparecer en sueños como una compañía hostil o una presencia silenciosa e inquietante. La sombra no tiene por qué ser el mal, pero presenta aquellas partes de nosotros mismos que preferimos mantener ocultas. Puede que necesitemos sacar a la luz los atributos representados por la Sombra para evaluarlos y resolverlos de manera consciente. Para Jung el primer arquetipo que se halla en el camino de la individuación es el que configura la esencia de los aspectos negativos inconscientes del yo. Son la maldad, el egoísmo, la ridiculez, la insignificancia que uno sufre en sí mismo sin darse cuenta. La sombra se representa en nuestros sueños coo una parte de nosotros mismos que por sus cualidades negativas es difícil de aceptar, es otras palabras la sombra nos muestra nuestros propios defectos. En nuestros sueños: Jung creía que la sombra se manifiesta en nuestros sueños como monstruos y demonios o en escenarios desequilibrados, búsquedas o huidas interminables. Si alguna forma de demonio o desesperanza entra en tus sueños, quizás estés experimentando tu propia sombra. ¿Te superaba el miedo, o eras capas de razonar con el monstruo? Quizás existan aspectos oscuros de tu naturaleza que estás reprimiendo y que necesitas liberar a “la luz del día” o en tu conciencia despierta. Miedo Sangre Jung afirma que cuando en sueños "entra en juega la sangre, la situación es seria y el engaño representado por excusas, ha ya madurado". Que significa todo esto? El significado profundo de estas palabras es que la imagen de la sangre, el inconsciente revela al soñador una situación interior difícil, un sufrimiento intenso pero aún desconocido por la conciencia. La sangre menstrual alude a la sabiduría, a la fertilidad y a la intimidad espiritual. Existe una conexión directa entre esta sustancia vital y el color rojo, lo cual infunde a aquella un significado pasional. Serpiente *creación *sanación *transmutación *vida *maldad Sótano Terremoto La imagen de un terremoto en nuestros sueños nos indica la presencia en nosotros de emociones reprimidas por largo tiempo, porque se sienten como peligrosas o negativas: estas sensaciones, al no encontrar una vía de escape, una manera para salir al descubierto, crecen en nosotros haciendo aumentar la presión de la energía psíquica, que tememos pueda liberarse de repente, con efectos devastadores e impredecibles, destructivos para nosotros y para las personas, que están al nuestro alrededor. Es importante precisar, que no son energías negativas por sí mismas, pero adquieren este valor de peligro, porque fueron reprimidas y relegadas a una parte inaccesible de nosotros. Esta represión las rinde aún más oscuras a la vista de la conciencia, en realidad podemos decir que esta explosión de energía no es negativa por sí misma, puede traer nueva vitalidad. Hay que tener en cuenta que simbólicamente cuando la tierra tiembla es que se rompe y desestabiliza la base sobre la que reposa nuestra vida, que se deshace el mundo de nuestras certezas, creencias y de nuestros hábitos.
El tren por lo tanto, puede conducir la propia meta individual, pasando a través de relaciones con los demás, nuestros compañeros de viaje representan igualmente elementos psíquicos; aquellas caras desconocidas, son la materialización de nuestros pensamientos. Incluso el panorama observado por las ventanas de este tren onírico, asume una importancia relevante: el director de los sueños, nos muestra de hecho, lo que es realmente significativo para la situación actual del soñador. El paisaje externo tiene rápidos cambios, como el panorama interior de las emociones y de los sentimientos. Para subir a un tren hay que comprar un boleto, este representa la posibilidad material de llevar a cabo un viaje: para poder llegar a cualquier destino, un boleto que nos autorice a subir a un medio de transporte publico. En el lenguaje simbólico de nuestro inconsciente, el boleto representa las energías psíquicas que tenemos necesariamente que emplear y gastar, para poder seguir nuestro recorrido, en nuestra evolución. La red de ferrocarriles es como una imagen simbólica del ritmo impersonal e inflexible del destino que se impone por encima de las circunstancias personales y autónomas, como la voluntad y los problemas personales, es una demostración grafica de que el interés general o genérico, predomina siempre sobre los intereses particulares. Es precisamente por ello que el tren es una imagen de la vida colectiva, del destino que nos arrastra, o de una evolución psíquica y espiritual que debemos emprender en una direccion, es una de las cosas en las que somos libres de escoger. Representa el viaje de la vida marcado o predeterminado. Formamos parte de la masa, no seguimos nuestro propio camino.
Las ventanas señalan espacios nuevos a los cuales podemos ir, pero todavía no encontramos la salida, es la percepción de posibilidades. Volar Zapatos |
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Carol
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Escrito por Carol el 11/04/2010
Sería igualmente conveniente para una persona que se asome por primera vez a este enfoque, contar con algo más que una relación aislada de conceptos. Así que corriendo el riesgo de hacer parecer simple la enorme complejidad de los planteamientos junguianos, se presenta a continuación una breve trama conceptual que relaciona unos conceptos con otros, pudiendo los interesados profundizar en la definición de cada uno de ellos ( A , C-H , I , M-P , S-T ), tomadas del Lexicón Junguiano , de Recuerdos, Sueños, Pensamientos y de Tipos Psicológicos . Como punto de partida, puede facilitar la tarea de comprensión, hacer un ejercicio de categorización con todos los términos del Glosario. Se puede agrupar la treintena de conceptos en 4 categorías: 1) El sueño, 2)Lo consciente, 3) Lo Inconsciente, y 4) El proceso de individuación.
En cuanto al Sueño : En cuanto a lo Consciente : En cuanto a lo Inconsciente : En cuanto a la Individuación : |
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MANOS, DEDOS Y PIES: 
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Entre ellos, tenemos el Physiologus . Se trata del libro de historia natural más famoso de Europa hasta el siglo XIII. Sin embargo, su primera edición pudiera datarse según unos en el siglo II en versión griega, y según otros en el siglo III de nuestra era en Siria. Dado el éxito de la obra, existen múltiples versiones diferentes, pero lo que nos interesa aquí es la amplia difusión de un libro con imágenes sobre animales, y textos asociados en los que se daba a dichos animales una serie de características; reales o ficticias; pero en todo caso acordes con los tiempos y relativamente consensuadas. 
